При посещении элитных художественных выставок или магазинов оригинальных подарков первое, что бросается в глаза, несмотря на огромный богатый ассортимент, - это, безусловно, изысканность и красота картин из гобелена.

Профессиональное исполнение и многообразие сюжетов этих произведений восхищают как эстетов искусства, так и обычных людей, которые равнодушно относятся к элементам украшения интерьера. На сегодняшний день у гобеленовых картин огромная популярность, поскольку они представлены в различных стилистических направлениях.

На них можно увидеть колоритные пейзажи, религиозные сюжеты, реалистичные натюрморты, репродукции картин знаменитых художников – от классической тематики до современных дизайнерских направлений.

Если Вы собираетесь купить гобеленовую картину, то делаете правильный выбор, поскольку с приобретением этого замечательного изделия Ваш интерьер будет отличаться особенной утонченностью и индивидуальностью. Картина станет завершающим штрихом оформления декора. Но для того, чтобы она сочеталась с интерьером, следует учесть ее содержание и особенности помещения, в котором она будет располагаться. Например, пейзажи с изображениями городов являются нейтральными, поэтому их можно разместить в любой комнате. С натюрмортами дело обстоит иначе: их уместнее расположить на кухне или в столовой, нежели в спальных комнатах. Портреты, репродукции картин художников и религиозные сюжеты идеально подходят для декорирования интерьера холлов, гостиных и спальных комнат.

Картины из гобеленовой ткани приятно удивляют разнообразием размеров. Благодаря этому Вы сможете подобрать картину того размера, который идеально подойдет для размещения в Вашей комнате. Для таких сложных участков стен, как ниши и узкие простенки, которые проблематично декорировать, прекрасно подойдут вертикальные картины из гобелена. В свободное пространство над диваном идеально впишутся длинные и узкие горизонтальные картины.

Гобелен без рам (без багета)

Картины, изготовленные из гобеленовой ткани , можно приобрести в багете или же без рамы. Гобелен без багета имеет также название «купон». Какие у него преимущества? Готовая рама может не соответствовать Вашему вкусу или дизайну интерьера. Поэтому купон не ограничивает Вас, поскольку Вы можете приобрести абсолютно любой багет или же проявить свое воображение и обрамить картину самостоятельно. Для этого нужно только обратиться в багетную мастерскую, где Вам помогут выбрать из сотен вариантов багета именно тот, рама из которого будет максимально соответствовать сюжету картины, оформлению интерьера и Вашим материальным возможностям.

Гобелен-купон также очень удобен для перевозок или пересылок. Его с легкостью можно скрутить и запаковать, поэтому отправить такой гобелен в место назначения или же взять с собой в поездку в качестве подарка не составит труда. А вот картину, оформленную в раму, перевезти намного сложнее и несколько проблематично.

Гобелен для вышивки лентами

Гобелен без рам имеет еще одно преимущество: он очень удобен для занятий творчеством, к примеру, вышивкой лентами. Вы сможете самостоятельно создать неповторимое произведение искусства, либо воспроизвести сюжеты отечественных и зарубежных художников таких, как Горячев, Дандорф, Вебер, Крюгер и многих других.

С гобеленом для вышивки лентами Вы с пользой проведете свободное время, реализуя свой творческий потенциал и раскрывая тайные уголки своей фантазии. А созданное Вашими руками изделие будет украшать интерьер дома, вызывая восхищение членов семьи и гостей. Обязательно попробуйте заняться этим рукоделием, возможно, Вы имеете огромный талант, о котором раньше не подозревали.

Где купить картины из гобелена в Москве?

Интернет-магазин «Литери» предлагает широкий выбор картин из гобеленовой ткани, которые прекрасно подойдут не только в качестве изысканной детали украшения интерьера, но и как оригинальный подарок членам семьи, родственникам, друзьям, коллегам по работе и руководителям. Купить в Москве гобеленовые картины у нас намного выгоднее, в отличие от многих других магазинов, поскольку мы устанавливаем приемлемые цены на эту эксклюзивную продукцию.

Узнать интересующую информацию и оформить заказ Вы сможете по телефону: 8 495 212 13 80.

Буквально с момента изобретения гобелен считается роскошной и дорогой тканью. Ведь недаром еще в средневековье с помощью этого материала состоятельные люди отделывали мебель и создавали убранства замков и дворцов. В давние времена гобелены делали вручную. Это был долгий и кропотливый труд, в результате которого получались шикарные тканые картины, называемые шпалерами. Хотя за время своего существования гобеленовые ткани претерпели некоторые изменения, они остаются любимыми и востребованными как дизайнерами, так и обычными людьми.

История гобелена

Декоративная шпалера, или гобелен, знакома человечеству не одну сотню лет. Предметы одежды из этого материала находили в гробницах египетских фараонов. Древние греки украшали свои жилища ткаными коврами с изображениями богов и мифических героев, а перуанские мастера ткали погребальные саваны.

Все работы по производству ковров с различными сюжетами проводились вручную. При этом перекрестно переплетались шерстяные и шелковые нити, а в особых случаях в ткань вплетали волокна из чистого золота или серебра.

Создание гобелена - трудоемкое занятие, требующее от ткача невероятно много времени и терпения. За год один мастер мог соткать ковер размером 1,5 х 1,5 м, поэтому стоимость таких изделий была невероятно высока, а пользоваться гобеленовой тканью могли только состоятельные люди.

В конце XVII века эту восхитительную ткань стали производить на французской мануфактуре Gobelin, тогда же и появилось современное название «гобелен». В России первая шпалерная фабрика появилась при Петре I, и работали там исключительно французские мастера.

Специалисты утверждают, что такое название могут носить именно те ткани, которые сделаны на мануфактуре в Париже, а все остальные следует называть шпалерами. Однако в настоящее время этим термином называют любое тканое полотно.

Особенности материала

После того как в начале XVIII века француз Жозеф Жаккард изобрел ткацкий станок для изготовления сложных узорчатых тканей, для гобеленов наступила новая эра. Теперь эта роскошная изысканная ткань стала производиться в больших количествах.

В наше время гобеленовую ткань изготавливают путем . Если для выработки обычного жаккардового полотна требует 2-3 нити, то для производства тканых картин понадобится более десяти волокон разных цветов и фактур.

В гобеленовых тканях и основа должны соответствовать определенным требованиям, только тогда картина будет выглядеть естественно. Нити утка должны быть эластичными, а основы - очень прочными.

Чаще всего для производства гобеленов используют следующие материалы:

• шерсть овцы - прочные натуральные волокна, которые легко окрасить в любой цвет;
• лен, хлопок - позволяют сделать легкие дышащие материалы;
• шелк - натуральные волокна, придающие изделию нарядность и благородный блеск;
• синтетические нити;
• нити с добавлением металла (люрекс).

Обычно на гобеленах изображают картины известных художников, цветочные композиции или пейзажи. В последнее время появились новые технологии, позволяющие переносить на ткань даже фотографии.

Плюсы и минусы ткани гобелен

Достоинства гобеленовых тканей обусловлены свойствами нитей, используемых в создании материи, и особенностями жаккардового переплетения.

• Ткань имеет высокую плотность, отлично держит форму, устойчива к износу.
• Долго сохраняет цвета - не линяет и не выгорает на солнце.
• Обладает антистатическими свойствами - не притягивает пыль и мелкий мусор, не накапливает статическое электричество.
• Огромное многообразие художественных композиций и текстур обеспечивает широкое применение во многих сферах жизнедеятельности человека.
• Не требует особого ухода - специальная обработка защищает изделия от загрязнений.

К недостаткам можно отнести следующие качества ткани:

• повышенная жесткость и значительный вес материи не позволяют шить из нее одежду;
• изделия нельзя стирать и гладить, в противном случае могут появиться загибы и заломы.

Пусть у материи и существуют некоторые минусы, гобелены – это популярные и востребованные ткани, которые поднимают настроение, наполняют дом радостью и красотой.

Виды гобелена

Существует множество видов гобелена. Картины и скатерти, салфетки и наволочки на диванные подушки, мебельная обивка, сумочки, ремни, перчатки и даже обувь делают из гобелена.

Тканая картина должна подходить к общему дизайну помещения и тонко передавать настроение хозяина и атмосферу в доме.

Вот несколько распространенных сюжетов, которые часто выбирают любители гобеленов.

• Восточный стиль. Оригинальный и неповторимый сюжет, полный философии и спокойствия, отличает картины, созданные в восточном стиле. Изображения людей, укрощающих диких животных, гармонично впишутся в интерьер.
• Кантри. Для тех, кто любит и ценит старинные вещи, разработаны сюжеты гобеленов, уносящих в прошлое. Такие картины отлично сочетаются с камином и глиняной посудой, редкими книгами и самодельными ковриками.
• Скандинавский стиль. Естественность и простота отличает этот вид гобеленов. Для оформления комнаты в скандинавском стиле больше подойдут картины в светлых тонах: сероватые, голубые, светло-бирюзовые.
• Прованс. Гобелены в стиле прованс ассоциируются с морем и солнцем. Великолепные цветы, красивые домики на речном или морском берегу напоминают о летнем отдыхе. Такие полотна часто делают из грубого хлопка или отбеленного льна.

Как выбрать настоящий гобелен

Сегодня изделия из гобелена может себе позволить каждый. Чтобы они действительно стали украшением жилища и долго притягивали взгляд хозяина и гостей, материалы должны быть качественными.

Выбирая вещи из гобеленовой ткани, необходимо учитывать следующие моменты.

• Приобретать шпалеры лучше в специализированных магазинах, где у продавца наверняка имеется сертификат качества на товар.
• Цвет и текстура выбранной вещи должны как можно лучше подходить к общему дизайну помещения, мебели и шторам.
• Тканая картина должна иметь такие размеры, чтобы ее было видно целиком.
• Аккуратная гладкая изнанка и рамочка, поставляемая в комплекте с картиной, свидетельствует о том, что гобелен высокого качества.
• Рисунок должен быть четким и ярким, с хорошо просматривающейся композицией.

Гобелен в доме всегда является сильным визуальным символом, способным создать настроение и сформировать имидж хозяина. Поэтому к выбору тканой картины надо подходить так же грамотно, как к покупке мебели или одежды.

Уход за гобеленовой тканью

Ткань гобелен имеет шероховатую поверхность, на рубчиках которой очень быстро скапливается пыль. Если не придавать этому значения, то изделие вскоре покроется серым налетом и его внешний вид будет испорчен. Кроме того, на мебель, скатерть или наволочку из гобеленовой ткани можно пролить кофе или апельсиновый сок, и тогда изделие точно придется стирать или чистить. Производители утверждают, что шпалеры долговечны, но это верно только в том случае, если за ними правильно ухаживают.

• От пыли можно избавиться с помощью пылесоса или одежной щетки. В конце чистки желательно пройтись по поверхности материала влажной губкой, чтобы вещь приобрела свежий вид.
• Если появилось пятно от пищевых продуктов или уличной грязи, изделие следует помыть. Мягкую губку или кусочек материи смачивают в мыльном растворе и легкими поглаживающими движениями оттирают загрязнение. Сушить изделие можно на улице, в солнечном месте с хорошей циркуляцией воздуха.
• Гладить изделия из этой материи не рекомендуется. В крайнем случае допускается глажка с изнаночной стороны утюгом, разогретым не более чем до 150°С.
• Не следует стирать вещи из гобелена в машинке. Если необходима стирка скатерти или наволочки, лучше сделать работу вручную с помощью щадящих моющих средств.
• Для стирки и чистки гобеленовой ткани стоит использовать только специальные гели и порошки. Причем перед обработкой изделия на изнанке нужно проверить, не оказывает ли выбранное средство негативного воздействия на материал.
• Тканые картины лучше прятать от попадания прямых солнечных лучей. Иначе гобелен может потрескаться, насыщенные цвета поблекнут и картина приобретет сероватый оттенок.

Покупая картины или другие вещи из гобелена, надо внимательно изучить рекомендации производителя, оставленные на ярлыке к товару, и по возможности их выполнять. Тогда предметы надолго сохранят свой первозданный вид.

Гобеленовые ткани - роскошный плотный материал. Они всегда свежи, привлекательны и никогда не выйдут из моды. Огромное разнообразие моделей и великолепный вид делают эту материю незаменимой при оформлении помещений премиум-класса. Несмотря на то, что современные материалы защищены от грязи , они требуют осторожного обращения и деликатного ухода.

Роскошные никогда не выходят из моды. И двести лет назад, и сегодня они являются показателем высокого статуса, хорошего вкуса и пользуются спросом, как в России, так и за рубежом. Жаккардовое плетение делает их очень прочными и износостойкими. А разнообразный дизайн такой продукции позволяет подобрать подходящий текстиль к любому интерьеру.

В этом обзоре с подборкой фото из каталога интернет-магазина гобеленов в Москве мы познакомим вас с ассортиментом Московского ткацко-отделочного комбината – , существующей с 1895 года. А также расскажем о наиболее популярных жаккардовых мебельно-декоративных тканях и текстильных аксессуарах.

Роскошные гобеленовые ткани для стильных интерьеров

Прочный имеет уникальную особенность – он идеально подходит для создания оригинальных интерьеров с яркой индивидуальностью. При этом не имеет значения, в каком стиле оформлено помещение, – нарядные жаккарды одинаково хорошо смотрятся и в классической, и в современной обстановке.

Цветочный рисунок

С цветочным рисунком – признанные лидеры продаж. Такой текстиль актуален в классических, прованских и барочных спальнях, в традиционных английских кухнях и гостиных. Главное – чтобы текстиль хорошо сочетался с мебелью и другими декоративными элементами.

Юнона светлая

На фото: Гобеленовая ткань «Юнона светлая»

На фото: Гобеленовая ткань «Юнона светлая» в интерьере кухни загородного дома

Светлые лилии, красные тюльпаны, нежно-голубые колокольчики – в дизайне ощущается весенняя свежесть, а сшитая из него скатерть напоминает усыпанную цветами поляну, на которой так и хочется устроить пикник. Эта ткань будет весьма кстати в классической кухне с мебелью из массива дерева и оригинальным витражами. А чтобы интерьер выглядел законченным, из нее можно сшить еще и римские шторы, использовав в качестве подхватов широкие ленты нейтрального песочного оттенка.

Голландские цветы

На фото: Гобеленовая ткань «Голландские цветы»

На фото: Гобеленовая ткань «Голландские цветы» в интерьере спальни в стиле арт-деко

Гобелен в бирюзово-розоватых тонах с изображением пышных пионов и садовых роз – прекрасный выбор для роскошной светлой спальни в стилистике . Сшитые из него шторы и покрывало будут удачно оттенять украшенную искусной резьбой и патиной белую мебель. А на роль компаньона для такой нарядной ткани можно подобрать однотонный жаккард или велюр свежего мятного оттенка.

Екатерина

На фото: Гобеленовая ткань «Екатерина» в интерьере спальни

Эффектный узор из роз, листьев, перьев и бусин, выполненный в персиково-оливковой цветовой гамме, делает поистине роскошным. Такая ткань станет достойным украшением королевских апартаментов с классическими панелям буазери, зеркалами в дорогих бронзовых рамах и изящными бра с хрустальными подвесками.

Геометрический узор

С геометрическим узором можно с полным правом назвать самыми практичными и функциональными тканями. Они пользуются стабильно высоким спросом, как у ценителей вечной классики, так и у приверженцев современной стилистике в интерьере.

Ромбик

На фото: Гобеленовая ткань «Ромбик» в классической гостиной

Износостойкий – самая популярная ткань для обивки диванов. Ее любят за лаконичный дизайн и практичность. К тому же она подходит для мебели любых форм, хорошо драпируется и может декорироваться пуговицами и модной каретной стяжкой.

Виндзорская клетка

На фото: Гобеленовая ткань «Виндзорская клетка»

На фото: Гобеленовая ткань «Виндзорская клетка» в интерьере загородного дома

Трудно найти более демократичный рисунок, чем многоцветная . Гобелен с таким узором подойдет и для обивки диванов на дачной веранде, и для пошива чехлов на подушки в современной мансарде, и даже для обивки стен в гостиной охотничьего домика, где в большом декорированном природным камнем камине уютно потрескивают дрова.

Абстрактный флористический орнамент

Чтобы сделать интерьер аристократичным и респектабельным, мало купить дорогую мебель, нужно еще подобрать подходящий текстиль. Лучшим вариантом в этом случае станет гобелен насыщенного цвета – винного, алого, кобальтового, василькового – с абстрактным флористическим орнаментом.

Династия

На фото: Гобеленовая ткань «Династия» в интерьере кабинета

Интерьерную ткань с выразительным орнаментом в винных и золотистых тонах можно использовать как альтернативу обоям и закрепить на стену. Такой вариант отделки будет актуален в классическом английском кабинете с панелями из натурального дерева с золотистой патиной, дорогой мебелью и красивым кессонным потолком.

Родос

На фото: Гобеленовая ткань «Родос» в интерьере гостиной

Яркие ткани с крупным абстрактным узором, как , способны буквально преобразить интерьер. Они актуальны для обивки мягкой мебели, подходят для пошива штор и скатертей. А чтобы не перегрузить пространство, их лучше сочетать с однотонным бежевым, кремовым или песочным текстилем.

Этнические мотивы

Гобелены, в дизайне которых четко прослеживаются этнические мотивы, сегодня необычайно популярны. В коллекции МТОК есть и жаккард с узнаваемым пейслийским узором, и пестрый . И ту, и другую ткань можно использовать в помещениях, оформленных в современном стиле, а особенно выигрышно такой текстиль смотрится в дачных мансардах и гостиных, на верандах, террасах и в беседках.

Мексика

На фото: Гобеленовая ткань «Мексика» в интерьере кальянной

Терракотовые, оливковые, горчичные и темно-бирюзовые оттенки в сочетании с графичным рисунком, состоящим из прямых и зигзагообразных линий, придают особый этнический колорит. Так что неудивительно, что в дизайне кальянной с пестрыми низкими диванами в чехлах из жаккардовых тканей разных цветов она смотрится очень органично.

Чили

На фото: Гобеленовая ткань «Чили» в интерьере гостиной с камином

Пестрые гобелены с рисунком, напоминающим лоскутное шитье, прекрасно вписываются в . При этом они одинаково хороши и в обивке мебели, и в аксессуарах: декоративных подушках, салфетках, чехлах на стулья. А если хочется разнообразия, декораторы рекомендуют использовать в одном помещении несколько видов жаккардовых тканей с активным рисунком. Но при этом стены должны быть светлыми и однотонными.

Новогодний ассортимент гобеленовых аксессуаров: стильные подарки

Очень популярны в качестве новогодних подарков. Ассортимент таких аксессуаров в каталоге МТОК необычайно широк и включает как текстиль для сервировки праздничного стола, так и оригинальные интерьерные вещицы.

Столовый текстиль

На фото: Комплект салфеток «Зимняя сказка»

На фото: Салфетка «Настроение Рождества»

Столовый текстиль с новогодней и рождественской символикой создаст в обстановке дома особое настроение. Для оформления праздничного стола прекрасно подойдет комплект ярких салфеток с незатейливым зимним пейзажем и «кантом» из еловых веток и лент. Украсить же интерьер можно красивой овальной или прямоугольной салфеткой с тематическим декором и ажурной тесьмой. Найдутся в магазине гобеленов подходящие салфетки и для детской с изображением популярных сказочных персонажей.

Декоративные наволочки на подушки

На фото: Чехол на подушку «С Новым годом!»

Забавные зверушки, сказочный снеговик или красивый зимний пейзаж? Выбрать в качестве новогоднего подарка наволочку или – отличная идея, ведь такие аксессуары создают уют, дарят хорошее настроение и уместны в любом интерьере. Кроме того, их ассортимент огромен и включает изделия разных размеров и форм (квадратные, круглые, прямоугольные), для гостиных, спален и детских.

Подарочная упаковка

На фото: Мешочек новогодний «Зимние узоры»

На фото: Сапожок новогодний «Танец снеговиков»

Для сладкого подарка, предназначенного малышу, обязательно нужно выбрать соответствующую упаковку. Это может быть украшенный «морозными» узорами с затягивающимся шнурком или нарядный с изображением танцующих снеговиков. В любом случае это текстильный аксессуар будет радовать ребенка даже тогда, когда сладости будут съедены, а веселый новогодний праздник станет историей.

Календари

На фото: Календарь из гобелена «Овчарка»

На фото: Календарь из гобелена «Доберман»

С изображением собаки – символа наступающего года – отличный подарок другу или коллеге по работе. Тем более что можно выбрать аксессуар с изображением собак разных пород, выполненный в традициях классической живописи или в духе авангардизма. Такая вещь имеет двойное назначение: с одной стороны это функциональный календарь с указанием рабочих и выходных дней, а с другой – оригинальный интерьерный акцент.

Декоративные наволочки на подушки на любой вкус

Большие и маленькие декоративные подушки относятся к одним из наиболее востребованных интерьерных аксессуаров. С их помощью можно сделать обстановку более душевной и уютной, так что встретить эти милые вещицы можно в любых помещениях: от кухни в городской квартире до веранды загородного дома. А возможность менять на них нарядные чехлы и тем самым постоянно обновлять интерьер еще больше повышает спрос на эти текстильные товары.

В каталоге МТОК представлены гобеленовые разных размеров:

А чтобы аксессуар не только подошел по размеру, но и стал органичным дополнением дизайна спальни, гостиной или детской, нужно подобрать модель в стилистике интерьера.

Классика

Предполагает элегантность и изящество, так что если вы ищете подходящую наволочку на подушку для гостиной с традиционным интерьером, обратите внимание на модели, сшитые из тканей нейтральных цветов (кремового, бежевого, песочного) с ненавязчивым, но выразительным цветочным рисунком в винных или терракотовых тонах. При этом для дивана лучше купить две одинаковые наволочки – это позволит соблюсти в интерьере характерный для классики принцип симметрии.

Детские

На фото: Чехол на подушку «Кот полосатый»

Чтобы ребенок любил свою комнату и с удовольствием проводил там время, в ней должно быть тепло и уютно. Так что покупка для детской декоративных подушек с нарядными гобеленовыми чехлами – правильное решение. Это могут быть модели с изображением любимых сказочных персонажей малыша или наволочки из яркого текстиля с абстрактным рисунком. А если вы решили украсить детскую целым ворохом подушек, часть из них можно «одеть» в однотонные наволочки с различной фактурой (холст, циновка и т.д.), дающей приятные тактильные ощущения.

Этника

На фото: Чехол на подушку «Этно-Черепаха»

Для пошива наволочек на подушки часто используются гобелены с этническим дизайном, реализованным в достаточно насыщенной цветовой гамме с включением оттенков терракоты, апельсина, шоколада, оливок. В результате получаются яркие и самобытные аксессуары, которые можно интегрировать практически в любой современный интерьер. Чтобы такие подушки смотрелись более эффектно, обивка дивана должна быть однотонной. А в идеале она должна повторять один из цветов, присутствующих в узоре чехла.

Животные

Среди модных гобеленовых чехлов на подушки одно из первых мест занимают изделия с животными. Примером таких аксессуаров является модель на фото с изображением флага Великобритании и английского бульдога. А если этот вариант для вас слишком яркий, можно выбрать спокойную по цвету, но не менее оригинальную наволочку с собакой в образе Шерлока Холмса или модель с играющими с клубком забавными котятами, овечкой или милыми щенками.

Винтаж

Аксессуары с винтажным дизайном – модный тренд. И с оригинальными гобеленовыми чехлами не являются исключением. Это могут быть изделия с изображением ретро-автомобилей, старинных географических карт или открыток. Отличительной особенностью таких моделей является использование в декоре большого количества оттенков терракоты и имитация характерных для старых вещей потертостей. Чтобы их воспроизвести, дизайнеры фабрики МТОК тщательно прорабатывают рисунок и используют для его создания на ткацком станке до сотни нитей из одной палитры.

Шале

Природные оттенки, незатейливый рисунок, геометрические элементы, изображения животных – в дизайне декоративных гобеленовых наволочек в стилистике всегда присутствует отсыл к природе, отдыху на свежем воздухе, активному времяпрепровождению: охоте, рыбалке, прогулкам по лесу. В декоре этих изделий есть легкие винтажные нотки и выглядят такие подушки по-домашнему душевно, создавая вокруг себя ауру покоя и умиротворения, характерную для загородных домов. Ими можно дополнить интерьер небольшого дачного домика, уютный чилаут в лофте, гостиную или кухню в стиле кантри.

Картины из гобелена – популярный интерьерный аксессуар

Традиция использовать для украшения помещений пришла к нам из глубины веков. Все началось в Древнем Египте, где появились первые , которые называли пеленой. А в Европе распространение получили шпалеры – вытканные вручную безворсовые настенные ковры с сюжетными или орнаментальными изображениями, служившие для утепления комнат и ставшие прообразом знакомых нам гобеленов.

Что же касается современных гобеленовых картин, то они изготавливаются промышленным способом и могут воспроизводить любые изображения: от полотен известных живописцев до семейных фотографий. В комнате можно повесить одну картину или же собрать целую галерею – в любом случае такой декор не станется незамеченным, и сыграет в обстановке важную декоративную роль.

Городские пейзажи

На фото: Гобеленовая картина «Вечерний Париж» в багетной рамке

На фото: Гобеленовая картина «Вечерний Париж» в интерьере гостиной

Городские пейзажи, напоминающие романтичные винтажные фотографии или акварельные полотна, созданные талантливыми художниками, выглядят очень реалистично благодаря сложной цветовой палитре и тщательному подбору ниток. Они гармонично смотрятся в мини-галерее, среди изделий разного размера, но с похожей колористикой. А лучшим обрамлением для такой картины станет элегантная багетная рамка, которая не будет отвлекать внимание от изображения.

Сюжетные картины

На фото: Гобеленовая картина «Покер» в интерьере дачной гостиной

С оригинальным сюжетным рисунком, например, с изображением играющих в покер собак, – модные интерьерные аксессуары с ироничным подтекстом. Такой декоративный элемент создает в комнате легкую атмосферу и говорит о незаурядном чувстве юмора хозяев дома. Он подойдет и для гостиной, и для холла, и для кабинета, где его можно разместить в зоне отдыха.

Пасторали в духе Ван Гога

На фото: Гобеленовая картина «Пейзаж с оливами»

На фото: Гобеленовая картина в интерьере каминного зала

Графичные пасторали в духе «Пейзажа с домом и пахарем» Ван Гога в гобеленовом исполнении поражают и цветом, и лаконичностью композиции. Такую картину легко представить над камином в классической гостиной или в библиотеке загородного дома. В цветовой гамме подобных аксессуаров главную роль играют насыщенные терракотовые, оливковые и голубые оттенки. И чтобы не перегружать пространство, раму для картины лучше выбрать максимально простую: из тонированного в темный цвет дерева или с узкой металлической каймой.

Натюрморты

На фото: Гобеленовая картина «Сирень» в багетной рамке

Во время большого французского путешествия нам удалось познакомиться с двумя необыкновенными произведениями старинного ткачества и вышивки. Первое – это в Анже, второе – гобелен в Байё. В этот город следует приехать только за тем, чтобы своими глазами увидеть грандиозное творение вышивальщиц (или вышивальщиков?), которому без малого уже 1000 лет! Конечно, ни один интернет-источник не заменит впечатление от настоящей вещи. Но может дать представление о грандиозной работе древних мастеров. А заодно, освежит в памяти важнейший эпизод Средневековой истории Англии – её покорение Вильгельмом (Гийомом) Завоевателем в 1066 году.
С краткой исторической справки и начнём – так понятнее будет разбираться в событиях гобелена.
1051 год. На землях англо-саксов правит король Эдуард Исповедник – племянник нормандского герцога Ричарда II . Детей ему Господь не дал (есть легенда, что свою жену он не любил и оставался девственником), он провозгласил своим наследником молодого нормандского герцога Гийома (в Англии его называют Вильгельмом) – своего двоюродного брата.
1064-1065 годы. Другой претендент на престол – Гарольд был братом королевы Эдиты, супруги Эдуарда Исповедника. В 1064-1065 годах Гарольд оказался в плену у Ги I де Понтье. Вильгельм Завоеватель выкупил его из плена и Гарольд был вынужден признать спасителя наследником престола, поклялся в верности и обещал ему свою поддержку.
1066 год. Смерть короля Эдуарда Исповедника. Английский совет «Витенгамот» признал королём Гарольда. Вильгельм не был им нужен, ведь чужестранец начнёт притеснять местную знать, отбирать у них земли, звания и одаривать своих приближённых-норманнов. Гарольд вступил на престол. Вильгельм здесь же обвинил его в клятвопреступлении, собрал эскадру, разгромил английские войска при Гастингсе и воцарился на английском престоле. Гарольд погиб во время битвы.

Технические и исторические подробности приведём ниже, когда будем рассматривать многочисленные сцены гобелена. “Гобелен” в данном случае назван так условно. В действительности он выполнен в технике вышивки шерстяными нитями по льняной ткани. Снимки взяты с официального сайта музея гобелена в Байё.

Изображённые на гобелене события 1064-1066 годов составляют независимый взгляд на события, который несколько отличается от сохранившихся письменных источников. И если описания главных событий, в целом совпадают с письменными источниками, то в деталях часто противоречат им. Лаконичная природа текста гобелена не объясняет причину несовпадений.

Следует заметить, что о некоторых событиях намеренно рассказано не вполне ясно. Например, о миссии, которую доверил Гарольду Эдуард Исповедник в начале повествования или о содержании завещания короля Эдуарда. Автор, несомненно, знал о разных толкованиях событий по обе стороны Ла-Манша.

ПУТЕШЕСТВИЕ В НОРМАНДИЮ
Сцена 1. В самом начале ковёр был сильно повреждён, но его тщательно реставрировали. Король Англии с 1042 года Эдуард Исповедник разговаривает со своим зятем графом Уэссекса Гарольдом, вероятно, в Вестминстерском дворце. Гарольд в то время был самым могущественным аристократом страны и претендентом на престол. Затем Гарольд (справа) с ястребом в руке отправляется на южное побережье в свои владения Бошем в Сассексе (Bosham in Sussex) со свитой и охотничьими собаками.

Сцена 2. Гарольд со своим спутником входят в храм в Бошеме чтобы помолиться о безопасном плавании. Они пируют в одном из многочисленных дворцов поместья Гарольда в Бошеме (обратите внимание на рог для питья, такая посуда была чрезвычайно распространена в скандинавских кругах) и отправляются в мирный поход – никто из свиты не вооружён. Почему – историкам ничего не известно. Гарольд входит на корабль и отправляется в плаванье. В руках он по прежнему держит ястреба.

Сцена 3. Попутный ветер несёт корабли и Гарольд пересекает Ла-Манш. С мачты сквозь туман следят за берегом. Это Понтье, земли могущественного герцога Ги I де Понтье. Гарольд показан здесь дважды. Слева он стоит на корабле, готовый ступить на берег. Как только его ноги коснулись земли, его схватили люди герцога, который руководит ими, сидя на коне справа.

ПЛЕНЁННЫЙ
Сцена 1. Хоть Гарольд теперь и узник, но к нему относятся с уважением. В центре сцены он изображён на коне со своим ястребом, он скачет в Борен (Beaurain). Справа Ги I де Понтье на троне беседует с Гарольдом.

Сцена 2. В следующих трёх частях последовательность событий показана в обратном порядке. От повелителя Вильгельма Нормандского к герцогу де Ги прибывают два посланника и требуют освобождения Гарольда. Известно, что на этой сцене изображён Турольд – племянник епископа Одо из Байё. Турольд – либо маленький человечек левее центра сцены, либо один из двух посланников справа. Передано, с какой яростью скачут эти всадники – посланники Вильгельма – их волосы развеваются на ветру, они полны серьёзного намерения огласить де Ги волю его повелителя.

Сцена 3. На самом деле эта сцена должна быть первой из трёх. Вильгельм получает весть, что герцог Ги захватил Гарольда. Ги подчиняется приказу и приводит Гарольда на встречу с Вильгельмом. Ги на голубом коне, он указывает на Гарольда, едущего за ним, оба держат в руках ястребов.

НЕЗНАКОМКА

Сцена 1. Вильгельм и Гарольд в сопровождении солдат скачут во дворец Вильгельма в Руане. (Теперь нормандец изображён с ястребом!) Вильгельм сидит, когда Гарольд говорит с ним. Здесь же изображён загадочный эпизод. На гобелене появляются две фигуры: дама, её зовут Элфгива (Aelfgyva), (определённо, она англичанка) и духовное лицо. Кажется, они не имеют отношения к происходящему, но должно быть, это событие было хорошо известно в XI веке. Скорее всего, сцена связана с любовным скандалом. В нижнем регистре изображён нагой человек.

БРАТЬЯ ПО ОРУЖИЮ
Сцена 1. Гарольд сопровождает Вильгельма и нормандских солдат в походе на герцога Бретани Конана (Conan of Brittany). Они проезжают гору Сен-Мишель – границу Нормандии и Бретани.

Чтобы добраться до Бретани нужно переправиться через реку и армия едва уносит ноги от плывуна. Воины поднимают щиты над головой, чтобы они не намокли. Несколько солдат попадают в зыбучие пески и Гарольд спасает сразу двоих!

Сцена 2. Нормандская армия атакует Дол и герцог Конан сбегает, спустившись по верёвке из замка – в центре изображён маленький человечек, спускающийся по верёвке из башни. Преследуя Конана норманны достигают Ренна (Rennes), столицы Бретани.

Сцена 3. Норманны настигли Конана в Динане. В битве всадники бросают копья, солдаты пытаются поджечь оборонительные укрепления. Конан сдаётся. На острие копья он отдаёт Вильгельму ключи от Динана. Кампания закончена. За верную службу Вильгельм награждает Гарольда оружием и посвящает его в рыцари. Этот ритуал хорошо был известен во Франции, но в Англии в это время такой традиции не существовало. Также эта сцена означает признание Гарольдом Вильгельма, как своего сюзерена. С норманнской точки зрения эта сцена чрезвычайно важна.

КЛЯТВА
Сцена 1. Вильгельм с Гарольдом возвращаются в Нормандию и приезжают в Байё. В этом эпизоде есть иллюстрация замка в Байё, его построили в X веке и разрушили в XVIII-ом.

Это кульминационная сцена, на святых реликвиях Гарольд даёт клятву верности Вильгельму (изображение в центре). В присутствие нормандского герцога Гарольд кладёт руки на две реликвии и присягает сюзерену на верность. Текст присяги не известен, но, скорее всего, Гарольд дал слово в случае смерти короля Эдуарда не препятствовать Вильгельму занять освободившийся английский престол. Но действительно ли Гарольд обещал поддержку Вильгельму? Эта сцена является ключевой всей разворачивающейся драмы гобелена – за ней последует смерть Гарольда и крах всей его семьи. Но, по крайней мере, английский граф свободен и возвращается в Англию.

ВОЗВРАЩЕНИЕ
Сцена 1. Гарольд беседует с королём Эдуардом Исповедником и рассказывает ему о своих приключениях. Король изображён старым, слабым и больным. Однако на самом деле в это время он был вполне здоров, хоть в это время ему уже было 62 года.

СМЕРТЬ КОРОЛЯ
Сцена 1. События следующего года оставлены автором гобелена без внимания. Рассказ продолжается событиями 5 января 1066 года, когда умер король Англии Эдуард Исповедник. Здесь хронология повествования нарушена. В гобелене показана сначала сцена погребения, а затем смерти. Слева мы видим похоронную процессию к большой новой церкви Вестминстерского Аббатства. Эдуард был очень болен и не присутствовал на освящении нового храма 28 декабря 1065 года. Хотя храм – это его детище, он строил собор с размахом, доселе невиданным на северной стороне Ла-Манша. В центре изображён дворец. В верхней палате мы видим короля Эдуарда в постели, он говорит со своими верными подданными, включая Гарольда и свою супругу, королеву Эдит. Назвал он Гарольда или Вильгельма своим приемником на смертном одре – неизвестно, каждый исследователь предлагает свою версию. В нижней палате дворца король показан мёртвым, рядом с ним стоит священник. Справа два знатных царедворца протягивают Гарольду корону и топор, символы царской власти. Гарольд принимает регалии.

ДА ЗДРАВСТВУЕТ КОРОЛЬ!
Сцена 1. Утром 6 января 1066 года похоронили короля, а днём проходит коронационная церемония Гарольда, Новый король сидит на троне, по его левую руку стоят приближённые, по правую – архиепископ Кентерберийский Стиганд (Archbishop Stigand). Англо-саксонскую знать, присутствующую на коронации, легко узнать по их оружию: они вооружены большими боевыми топорами. На заднем плане народ приветствует нового короля. Появляется “звезда с волосами” – это комета Галлея. Более раннего её изображения, чем на гобелене из Байё, пока не найдено.

Комета Галлея в верхнем ряду справа над трёхкупольным зданием

Народ в ужасе – появление небесного тела воспринимается как зловещий знак. Сцена слева – Гарольду докладывают о комете и новоиспечённый король со страхом принимает весть. В нижнем регистре изображёно несколько призрачных кораблей, это указание на грядущее вторжение норманнов.

ЗАДУМЫВАЯ ВТОРЖЕНИЕ
Сцена 1. До герцога Нормандии Вильгельма через Ла-Манш дошли вести о смерти Эдуарда и воцарении Гарольда: мы видим, как отплывает английское судно, чтобы предупредить его о случившимся. Герцог в ярости – он уже видел себя английским королём и посчитал Гарольда узурпатором. Он решает идти на Англию войной и собирает флот кораблей. Слева от него изображён епископ Байё Одо, его единоутробный брат по матери. В этой сцене Одо появляется впервые.

Сцена 2. Люди Вильгельма готовят вторжение и строят флот. Лесорубы рубят деревья и делают из них доски. Из досок строят корабли и спускают их на море. Эти сцены гобелена самые знаменитые и очень яркие и живые. Мы видим плотников с топорами, подгонку досок и появление судна, в носовой части оно украшенно драконом. Мы знаем, что Вильгельм также реквизировал все имеющиеся у норманнских вельмож корабли, но на шпалере это никак не отражено.

Сцена 3. На корабли на руках и на тележках доставляют еду и питьё. Также подносят оружие – кольчуги, шлемы, мечи и копья. Подносят вино в сосудах из звериных шкур, в бочках, в мешках и другой самой разнообразной таре.

ПЕРЕПРАВА
Сцена 1. Вильгельм ведёт своё войско для посадки на корабли и они отправляются. Автор гобелена пропустил многое из событий начала похода – долгое ожидание попутного ветра в Див-сюр-мер (Dives-Sur-mer), блуждания вдоль берега в поисках удобной пристани в Сент-Валери-сюр-Сомме (Sent-Valery-sur-Somme). Показано лишь пересечение Ла-Манша напрямик – создатель показывает начало марша Нормандии к победе.

Но ещё лучше на гобелене представлены лодки норманнов – украшенные резными драконьими головами, они устремляются вперёд, подгоняемые попутным ветром. Хорошо видны разноцветные паруса и щиты, вставленные в отверстия для вёсел кораблей, которые везут воинов и, наконец, судно с лошадьми на борту.

Сцена 2. На море множество кораблей, корабли полны солдат и лошадей. Вильгельм плывёт на корабле Мора, подаренным его женой Матильдой. Его корабль легко отличить от других – маленький человечек трубит в трубу, над мачтой виден флаг с крестом – без сомнения, это “штандарт Святого Петра”, вручённый Папой Александром II который благословил герцога на его предприятие.

БЕРЕГОВОЙ ПЛАЦДАРМ
Сцена 1. 28 сентября армия Вильгельма высадилась на Английском берегу, в Певенси (Pevense), сейчас это место находится в нескольких милях от моря. Корабли вытащены и сушатся высоко на берегу. Воины скачут по направлению к Гастингсу и запасаются провизией, отнимая скот у земледельцев.

Сцена 2. 29 сентября 1066 года операция начинается. На берегу добывается необходимая провизия и на открытом воздухе готовится небывалый пир – цыплята на шпажках, на открытом огне тушится мясо, блюда вынимаются из печи. Здесь есть возможность оценить, каким образом в то время готовили еду.

Епископ Байё Одо благословляет еду и вино. Справа изображён Вильгельм, он восседает за столом, пируя со своими двумя единоутробными братьями, с достоинством сидящими по обе стороны от герцога. Слуги нагружают еду на щиты и подносят её для банкета. Вадард (Wadard), приближённый Одо, изображён слева за столом.

Сцена 3. Герцог Вильгельм вступает в спор со своими единоутробными братьями епископом Одо и Робертом, графом Мортена (Count of Mortain).

Епископ Одо, Роберт, граф Мортена

Чтобы укрепить базу норманнов в Гастингсе возведён мотт – постройка наподобие замка. Посыльный приносит весть о прибытии Гарольда и его войска. Вильгельм расчищает поле битвы – он приказывает сжечь несколько домов. Справа женщина с ребёнком спасаются из горящего дома.

ВИЛЬГЕЛЬМ СКАЧЕТ НА ВОЙНУ
Сцена 1. Изображено утро битвы, 14 октября 1066 года. Вильгельм покидает Гастингс и в полном снаряжении собирается вскочить на коня. Норманнская конница Вильгельма скачет навстречу английском войску Гарольда. Встреча произошла примерно в 8 милях от нынешнего берега где позже было построено аббатство.

Сцена 2. Здесь Вильгельм изображён дважды: сначала на тёмном коне во главе своего войска. Затем сразу справа, он спрашивает одного из приближённых Одо Виталя (Vital), заметил ли уже тот армию врага.

Сцена 3. Теперь изображена английская сторона. Стражник предупреждает Гарольда о приближении войска норманнов. И снова показаны норманны: Вильгельм с булавой в руке произносит речь, чтобы подбодрить своих воинов, он призывает их быть смелыми и мужественными.

БИТВА ПРИ ГАСТИНГСЕ
Сцена 1. Норманны атакуют и начинается битва при Гастингсе. Быстрый ход французской кавалерии защищают пешие лучники

Сцена 2. Воздух наполняется стрелами и пиками, воины падают замертво. Английская сторона пешая, солдаты вооружены боевыми топорами и пиками, они защищают себя стеной щитов. С обеих сторон наступают норманны. Нижний регистр ковра заполнен картинами тел погибших и раненых воинов.

Сцена 3. Насилие продолжается, люди до смерти рубят и колют друг друга. Оба брата Гарольда погибли в этой битве.

Гибель братьев Гарольда.

Сцена 4. Битва показана в самом разгаре: люди и лошади падают замертво на землю, нижний ряд усеян убитыми воинами и лошадьми.

С булавой в руке появляется епископ Одо, он машет оружием и подбадривает своих последователей. Обратите внимание, что у священнослужителя не меч, а булава, его сан запрещает проливать людскую кровь.

Сцена 5. Вильгельм упал с лошади. Но чтобы показать, что он жив, герцог поднял забрало шлема и открыл лицо. Его воины должны это увидеть, он побуждает солдат продолжать сражение. Граф Юстас (Count Eustace) несёт изукрашенное знамя, вполне возможно, что это та самая хоругвь, которую Папа вручил Вильгельму как знак поддержки его намерения вторгнуться в пределы Англии.

Сцена 6. Кажется, норманны берут верх в битве, но она ещё продолжается. Много воинов полегло, одному отрубили голову. Справа изображена самая известная сцена: норманны убивают короля Гарольда. Но как в самом деле он был убит? Кажется, что на этой сцене его изобразили дважды: сначала он вытаскивает стрелу из глаза, во второй раз он повержен норманнским рыцарем. В этой части очень ковёр трудно поддаётся расшифровке, но исследователи сходятся во мнении, что показана сцена гибели Гарольда.

Сцена 7. Битва заканчивается с гибелью короля. Победители преследуют оставшихся в живых англо-саксов.

Заключительная сцена ковра не сохранилась. Была ли на ней была изображена церемония коронации Вильгельма Завоевателя королём Англии в Венстминстере? Ответить на это вряд ли возможно, но эта сцена отлично подходила к началу повествования – коронации короля Эдуарда Исповедника, который утвердился на троне всего за два года до описываемых событий.

Финальные сцены гобелена были восстановлены в XIX веке и весьма грубо.

• ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О ГОБЕЛЕНЕ В БАЙЁ

Ковёр Байе – это не только удивительное произведение искусства, это и бесценный исторический документ. Историки находят в нём множество важных деталей. Даже после двухсотлетнего исследования значение многих элементов не ясно и учёным ещё предстоит потрудиться над расшифровкой их истинного смысла.

В любом учебнике по истории Средних веков обязательно есть иллюстрации какой-то части ковра из Байё. В английских, американских, скандинавских книгах их даже больше, чем во французских. Знаменитый гобелен привлекает не сотни, а тысячи туристов ежегодно, о нём написано множество книг и бессчётное количество статей, но он так и не изучен до конца.

О гобелене заговорили в сравнительно недавних источниках. Впервые он был упомянут в 1476 году среди ценностей собора Байё и до начала XVIII века о нём ничего не было известно. Поэтому точная дата его изготовления весьма спорна. Скорее всего, его выткали вскоре после завоевания Англии Вильгельмом Нормандским в 1066 году. Возможно, шпалера появилась между 1070 и 1080 годами. Есть основания полагать, что гобелен расшили для торжественного освещения вновь построенного собора в Байё.

Определённо, что работу выполнили английские мастера, возможно из графства Кент (County of Kent). Сейчас уже никто не скажет, женщины или мужчины занимались его вышиванием. Но нет сомнения в том, что эти люди имели отношение к храмам Кентеберри. Есть все основания полагать, что работу заказал и оплатил епископ Байё Одо, единоутробный брат Вильгельма Завовевателя, когда он был первым графом Кентским. В средние века и до самой французской революции ковёр регулярно вывешивали в соборе в первых числах июля, в ознаменование событий, которые на нём изображены.

Во время Революции отцам города удалось сохранить бесценную шпалеру. Указом Наполеона её объявили национальным достоянием и Байё обязали хранить и заботиться о нём. В XIX веке гобелен несколько раз реставрировали. В 1982 году тщательные исследования установили, что несколько последних сцен ковра утеряны. С 1983 года его выставляют в здании бывшей главной епархиальной семинарии. Осмотр гобелена организован очень грамотно – туристам выдают аудиогиды на разных языках, в том числе на русском. Русский текст составлен великолепно – диктор живо и интересно повествует о событиях, обращает внимание на детали, которые пронумерованы. Туристы движутся в одном направлении, не мешая друг другу. Фото и видеосъёмка запрещены, поэтому никто не стоит перед вами с фотоаппаратом и не мешает изучать ковёр.

• ТЕХНИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ГОБЕЛЕНА БАЙЁ

Ещё раз подчеркнём, что хотя это произведение и зовётся гобеленом, но выполнили его отнюдь не ткачи, а вышивальщики. Ковёр состоит из восьми широких льняных полос неодинаковой длины. Сцены вышиты шерстяными нитями. Длина ковра – около 70 метров, ширина – около 50 см. Позже вся работа была пришита на другое льняное полотно, грубее по качеству. Это дало возможность пронумеровать все сцены, что почти наверняка сделали в XVIII веке.

Все сцены вышиты пряжей восьми разных цветов. Они довольно высоко выступают над фоном бисквитного цвета. Контуры фигур подчёркнуты стебельчатым стежком, они контрастируют с ровными участками шва гладью. Несмотря на то, что гобелену уже более 900 лет, нити сохранили первоначальный цвет! Всего несколько нитей выдернули из гобелена, может быть в Средние века, может быть позже, но швы и стежки видны настолько ясно, что можно проследить всю технику работы. Единственные сцены, которые больше всего пострадали от времени – это сцены после смерти Гарольда. Они не подлежат реставрации. Да и сцены отступления английских войск считаются довольно грубой подделкой. Никто сейчас уже не может сказать, что было изображено на финальных картинах, но совершенно ясно, что утеряно совсем не много.

Почти по всей своей длине гобелен разделён сверху донизу на три сегмента: верхняя и нижняя части отделены от главной центральной композиции почти непрерывной линией. На них изображены фигуры, которые не имеют отношения к главному повествованию. До сих пор является загадкой, зачем их поместили на ковёр. Там изображены главным образом фантастические животные, что упоминаются в романском искусстве (львы с поднятыми хвостами, грифоны и пр.), лиственный орнамент, различные завитки. В первой половине ковра нижняя полоса занята живыми сценами, частично взятыми из сюжетов древних сказаний, но чаще всего без какого-то определённого значения.

Есть ли в этих изображениях какие-то параллели с главным действием? По сей день это не удалось выяснить. Когда сцены главного повествования становятся напряжённее, фигуры в верхней и нижней полосах дополняют рассказ, особенно это заметно во второй части истории: лучники, окружающие кавалерию, разбросанные тела убитых, мародёры, снимающие с мёртвых оружие и амуницию. В верхней части центральной полосы помещён комментарий на латыни. Повествование вышито заглавными буквами, названы некоторые главные персонажи. Это краткое описание событий не представляет никакого литературного интереса, но является одним из главных источников истории завоевания и событий, ему предшествующих. Написание имён и названий – например, король Эдуард, мистическая Элфгива (Aelfgyva), города Байё, Певенси и Гастингс и, наконец, имена братьев Гарольда, доказывают, что текст составил англичанин.

Последовательность событий показана довольно современными способами – действие развивается от одной сцены к другой. Движение передаётся несколькими изображением почти одинаковых фигур – когда скачет или атакует кавалерия, когда флот пересекает Ла-Манш. На протяжении всей шпалеры на заднем плане нет ни единого изображения пейзажа, исключение составляет только гора Сен-Мишель. Но контрастные цвета, например между ног лошадей подчёркивает идею перспективы.

• АВТОРЫ ГОБЕЛЕНА БАЙЁ

С точки зрения авторства гобелена следует назвать три, или даже четыре уровня исполнителей.
1.Человеком, который заказал эту работу, был, вероятно, епископ Байё Одо или Едо Контевиль (1045-1096), единоутробный брат (брат по матери) Вильгельма Завоевателя. На самой шпалере он показан как минимум трижды: благословляющим пищу, когда норманны высадились на английском берегу, когда французы строят лагерь и, в последний раз, во время кульминации битвы. Вполне вероятно, что его также изобразили, хотя не назвали, в сцене, где Вильгельм получает весть о коронации Гарольда. Известно, что Одо был очень сильной личностью, обладал острым умом, ценил искусство. Его больше привлекала политика, чем служение церкви.
2. Автор рисунков гобелена без тени сомнения был англичанином. Он был знаком с ранними работами в этой же технике, а также с древними манускриптами начала XI века, хранившимися в Кентербери. Разные подходы к изображению этих событий давали ему полную свободу и он не преминул ими воспользоваться.
3.Был ли автор рисунков также и автором текста – неизвестно, но почти наверняка он тоже был англичанином. Этот человек явно получил отличное образование. Некоторые из его образных выражений удивительны и несут литературный аспект, например, речь Вильгельма Завоевателя во время битвы.
4.И, наконец, выполнившие работу вышивальщики или вышивальщицы. Они провели долгие месяцы за доверенной им скрупулёзной работой. Артель древних мастеров иглы работала настолько слаженно, что невозможно отличить участки, выполненные разными руками, кажется, что фигуры вышиты одним человеком, что невозможно даже предположить.

Следует добавить, что в XVIII веке появилась легенда о причастности супруги Вильгельма Завоевателя, королевы Матильды, к выполнению шпалеры. Легенда не имеет под собой основания, королева Матильда не имеет ни малейшего отношения к выдающемуся произведению древних мастеров.

• ТЕМА ГОБЕЛЕНА ИЗ БАЙЁ

С первого взгляда, основной темой шпалеры стала битва при Гастингсе и гибель английского короля Гарольда. Этот сюжет назван главным и в конце XV века, когда обнаружили гобелен. Но ведь такая сцена абсолютно неприемлема для храма и её никогда не стали бы ни хранить, ни выставлять в соборе! И если бы главным сюжетом композиции действительно была бы победа норманнов, то зачем начинать повествование с 1064 года?

На самом деле главная идея повествования имеет глубокий религиозный смысл – это наказание за клятвопреступление, за то, что человек не сдержал слово, данное на святых реликвиях и неизбежное наказание виновного за обман, показанное в последовательности событий.

Именно поэтому, непременно нужно было показать клятву, данную Гарольдом на святых реликвиях. Повествование завершается смертью клятвопреступника, наказание показывает могущество Вседержителя. Следовательно, моральный аспект изображения превалирует над военным и политическим. Все необходимые сцены, которые помогают вникнуть в причины вторжения и детали самой битвы оставлены без внимания. Мы не видим ни причин, по которым Вильгельм имеет право претендовать на английский трон, ни интриги младшего брата Гарольда Тостига, ни коронации в Венстминстере 25 декабря 1066 года. Всё это известно по другим источникам и не отражено ни в одной из сцен гобелена.

Но нет основания говорить о том, что гобелен не прославляет победу норманнов при Гастингсе и их предводителей – самого Вильгельма Завоевателя и его единоутробных братьев – епископа Одо и графа Роберта. Но в то же время это сделано удивительно сдержанно: ни в тексте, ни в иллюстрациях, англичане не унижаются ни единым словом, ни единым действием. Вина в Господнем наказании полностью лежит на Гарольде и это ни в коем случае не отражается на их человеческих качествах, ни паче чаяния военной доблести в битве, которая поставлена на один уровень со смелостью норманнов. “Здесь англичане и французы вместе гибнут в битве” – говорится в 53 сцене гобелена. Удивительно, что победителей называют “французы”, а не “норманы”, как всегда говорили к северу от Ла-Манша, и не “норманны”, как писали все авторы герцогства.

• ГОБЕЛЕН ИЗ БАЙЁ, КАК ИСТОРИЧЕСКИЙ ДОКУМЕНТ

Небывалое богатство выражено, прежде всего, множеством сцен – 626 фигуры, 202 коня, 41 корабль, 37 зданий, можно посчитать и другие детали. Здесь же удивительное количество подробностей всех аспектов жизни в XI веке – оружие, одежда, конская упряжь, строительство кораблей, сцены охоты и приготовления блюд. Все детали невозможно даже перечислить, остановимся на наиболее важных.

В первую очередь, в большинстве случаев художественные идеи ковра взяты с точки зрения английской стороны Ла-Манша, где работал его создатель. За исключением некоторых сцен, автора не интересовала разница между англичанами и норманнами. На поле битвы воины обеих сторон одеты в одинаковые кольчуги (с брюками, очень удобными для английской пехоты и совершенно бесполезными для норманнских кавалеристов), на головах одинаковые шлемы, они воюют одинаковыми мечами и копьями. На море английские и норманнские корабли невозможно отличить. Однако, по крайней мере в ранних сценах, англичане изображены с длинными волосами и усами, а норманны бриты, их волосы подстрижены до уровня шеи. В бою норманны, в основном, лучники, а англо-датская гвардия Гарольда вооружена знаменитыми боевыми топорами викингов.

Следует отметить, что автор, скорее всего, был очевидцем происходящего. Профессиональные кавалеристы и коневоды, во всяком случае, принимают его за своего: он был любителем лошадей и не оставил без внимание ни одно возможное движение коня. Также, создатель шпалеры настолько хорошо разбирался в кораблях и мореплавании, какое ещё не наблюдалось со времён древних греков. Он также знал толк в реликвариях, в которых хранились святые мощи: одно из них показано в сцене присяги Гарольда, этот мощевик удивительно напоминает единственную скандинавскую реликвию того времени. Кроме того, автору гобелена знакомы рыцарские традиции и королевский церемониал погребения. Из этого мы выводим, что он был человеком широких интересов и обладал несомненным талантом в передаче несколькими штрихами (возможности вышивки ограничены) сути сюжета, который он показал столь ярко.

Многие сцены гобелена, даже те, что не имеют прямого отношения к действию, очень тщательно изучили. Гарольд отправляется в плавание в Понтье после того, как он посетил церковь в Бошеме. Этот храм изображён с высокой и узкой аркой.

Это точная форма арок саксонских церквей, такие арки до сих пор разделяют неф и хоры храмов. Гарольд покидает корабль с ястребом на руке – из источников XII века известно, что он владел книгой о повадках и разведении ястребов. Во время осады Дола беглец спускается со сторожевой башни на верёвке.

Беглец спускается со сторожевой башни на верёвке

Тот же самый способ описан летописцем (хронистом) Ордериком Виталем (Orbderic Vital) вскоре после осады Антиохии (Antioch). При сдаче Динана герцог Конан передаёт норманнам ключи от города, они кажутся огромными.

Датские археологи обнаружили подобные ключи. То здесь то там, появляются здания с арочными крышами и здания, похожие на перевёрнутый корпус корабля – существование таких домов подтверждено находками норвежских и английских археологов.

Передавал ли автор события с хронологической точностью? Хотелось бы у него попросить разъяснений по поводу очевидного факта – король Эдуард Исповедник сначала показан на смертном одре, а на следующей сцене он показан дающим указания приближённым. Здесь автор применил инверсию, зачем – не известно. Однако, временные отношения переданы с разной интенсивностью: в некоторых сценах время идёт медленно, действие показано подробно, в других – наоборот, создатель перескакивает от одного временного события к другому очень быстро, например, совсем не показано, что происходило в 1065 году. Многие современные исследователи объявили автора гобелена виновным из виновных в вопиющем нарушении последовательности событий. Но более тщательные исследования показали, что они не правы.

• ГОБЕЛЕН БАЙЁ И ВОЕННАЯ ИСТОРИЯ

До наших дней дошли лишь несколько документов, представляющих столь живые картины такой широкомасштабной военной операции, включающей и оружие и тактику ведения боя.

На ковре показаны три вида амуниции: кольчуги, шлемы и щиты. Около двухсот всадников, как английских, так и норманнских одеты в одинаковые кольчуги. Они защищают тело, руки до локтя или немного ниже, ноги закрывают что-то вроде кольчужных брюк (хотя, на самом деле, всадники такие штаны вряд ли носили). На груди очень часто показана съёмная пластина. В время боя на воинов надет так называемый “кольчужный колпак” – сетка, которая защищает шею. Во времена, когда каждое кольцо и каждое соединение выковывалось вручную, можно себе представить, сколько стоило полное вооружение.

Все шлемы были коническими с пластиной, защищающей нос, но на шлеме отсутствовала защита шеи. Большинство щитов овальной или миндалевидной формы с остриём вниз. Щиты, скорее всего деревянные, обтянуты кожей. Щиты имеют разную окраску. Те, что принадлежат командирам, имеют отличительные знаки. Несколько английских пехотинцев изображены с круглыми щитами.

Из оружия на гобелене показан меч – длинный и обоюдоострый; пика, её вкладывают под руку и таким образом всадник может ею пользоваться при фронтальной атаке (одно из самых ранних упоминаний такого применения пики на гобелене Байё) или, когда рука поднята, как дротик; также изображен боевой топор викингов, телохранители Гарольда раскачивают его обеими руками.

Лучники вооружены довольно короткими луками и это единственное их оружие. Колчан закреплён либо на плече, либо на поясе. Несколько человек из знати показаны с дубинами или булавами, например епископ Байё Одо, как упоминалось выше, священнослужитель не может проливать кровь, и герцог Вильгельм.

Представляет интерес и конская упряжь. На лошадях надеты тяжёлые сёдла, всадник в них сидит прочно и надёжно, тело зафиксировано как спереди, так и сзади: с седла спускаются стремена, они были новым изобретением запада. В таком положении всадник мог выдержать удар пики противника, при этом не слишком подвергаясь риску быть опрокинутым с седла. В те времена все носили шпоры.

Англичане, обычно, сражались пешими, даже если сам Гарольд был конным. Главный удар норманны наносили тяжёлой кавалерией. Но тактику начала битвы вряд ли можно назвать скандинавской: сначала выступил отряд лучников, который отошёл назад сразу после того, как вступили основные силы. В сражении командиров можно узнать по их штандартом, которые держит окружающая его свита. Несомненно, стяг Вильгельма имеет изображение креста, потому что он получил благословение Папы. На штандарте Гарольда нарисован зверь, подобный дракону, вероятно вырезанный из листа бронзы, точно такие же обнаруживаются в Норвегии и используются как флюгеры на крышах церквей.

Стоит отметить, что гобелен также служит основным источником истории фортификаций некоторых областей и городов: Бретани, Байё и Гастингса. Замки построены из дерева и расположены на насыпных курганах: они являются основополагающими для норманнов в XI столетии, но вряд ли существовали в Англии во времена Эдуарда Исповедника.

• ГОБЕЛЕН БАЙЁ И ИСТОРИЯ ФЛОТА

С этой точки зрения гобелен изучили наиболее тщательно. Без этого многие стороны конструкции и использования нефов (esnèques) остались бы неизвестными. Esnèque – (от скандинавского snekkja) – в XI – XII веках в Нормандии так называли ладьи, на которых ходили викинги. До сих пор ни одного зверя, подобного дракону, украшающего носы этих кораблей, археологи не обнаружили. И хотя во многих источниках упоминаются подобные украшения, увидеть их можно лишь на гобелене Байё. Точно также, иллюстрации парусов и другой оснастки кораблей обнаружены лишь на нечётких изображениях на колоннах на Шведских остравах Готланда и датируются VIII-IX веками.

Все корабли на гобелене имеют одинаковый скандинавский тип, за исключением некоторых вариаций. Они происходят от того же типа кораблей викингов, которые обнаружены в королевских захоронениях Норвегии или найдены во время археологических раскопок в Датских фьордах. Такой тип кораблей доминировал во всей северной Европе с VIII по XII столетие. Их приспосабливали для военных нужд, либо для перевозки людей и товаров. Делали их их дерева, доски подгоняли не “встык”, а с нахлёстом, киль был порожним. Корабли отличались довольно низким фальшбортом с отверстиями для вёсел, последние вёсла можно было снять. На таких ладьях не было ни палубы, ни трюма. Осадка у них была достаточно мелкая, таким кораблям не нужна была гавань: экипаж просто подтаскивал судно к берегу, мачту снимали. Корабли были достаточно большими, передвигались за счёт парусов. Парус был один, по форме больше треугольный, чем прямоугольный, внизу прикреплялся к центральной мачте. Эти ладьи могли также передвигаться с помощью гребцов, но на гобелене сцены гребли отсутствуют.

Эти корабли были достаточно надёжными и долго служили, они отличались манёвренностью, но были чрезвычайно неудобны. Гобелен Байё не даёт ответа на вопрос, сколько людей мог вмещать такой корабль, но скандинавские источники говорят, что на обыкновенном судне могли сидеть 30-40 человек. Поэтому можно себе представить, что в походе 1066 года весь флот состоял из нескольких сотен кораблей.

Лошадей, по видимому грузили по широким сходням из брёвен, это можно видеть на гобелене, такую технологию знали ещё викинги. Её усовершенствовали в Нормандии во время похода на Сицилию в 1060 году и она стала одной из решающих причин успеха Вильгельма Завоевателя.

В заключении прилагаем видеозапись анимации гобелена. Некоторые сцены гобелена пропущены, но видео даёт великолепное представление о событиях, изображённых на шпалере.

Обычно, музей открыт ежедневно, но иногда его закрывают на реставрацию.
В 2014 году он не работает с 6 по 31 января. Он также закрыт с 24 по 26 декабря 2014 года.
Ежегодно музей закрывается в 12.30 31 декабря и открывается в 14 часов 2 января.
В остальные дни он открыт:
С 15 марта по 15 ноября – 9 до 17.45, с мая по август – до 18.15.

С 16 ноября до 14 марта музей работает с 9.30 до 11.45 и с 14 до 17.15.
Ссылка на страницу расписания работы музея .

Авторы статьи путешествовали по Франции на автомобиле, в навигатор установили пункт назначения – центр города Байё. Адрес: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Прилагаем ссылку на Гугл-карту музея .

На нашем сайте можно познакомиться с ещё одним необыкновенным произведением ткачества – Ковром Апокалипсиса

Из мелочей, как известно, складывается жизнь. И мелочи очень часто украшают наш быт, делают наше жилье уютным и даже особенным, неповторимым. Моде подвержено все от одежды и женских украшений до трендов в дизайне и искусстве. Трудно сказать, что мода на гобелены зародилась только сейчас, ведь этот вид декоративного искусства известен со средних веков, хотя возник наверняка раньше. Но мода изменчива и повторяема со временем в новом качестве. Так и с гобеленами, однозначно, мода на них вернулась и набирает обороты.

Как отличить подлинный ценный гобелен от машинной копии

Не часто в квартирах у людей можно встретить художественное, при этом декоративное, одновременно тканое изделие, которое используется как настенный ковер. Но может служить панно, или обивкой мебели, даже портьерой. А называется оно гобелен. Гобелены – своего рода произведение искусства. Это без натяжек и скидок. Лучшие гобелены достойны музеев и с удовольствием экспонируются там.

Они бывают ручные (по-настоящему подлинные) и машинные копии. Различаются гобелены по способу выработки, материалам для вышивки, внешнему виду и художественной ценности. Самые дорогие золототканые гобелены. У настоящих гобеленов с изнаночной стороны находятся узелки, свободные концы нитей, которые не обрезают коротко, чтобы изделие сохраняло прочность.

Машинные гобелены также представляют ценность для интерьера и дизайнерских экспериментов. Можно не гоняться за подлинностью, если Вы не сноб, но помните, об эксклюзиве можно забыть. Вполне вероятно, Вы встретите подобный Вашему скопированный рисунок гобелена в какой-нибудь затрапезной гостинице.

История гобелена – уход за ними и примеры использования в интерьере

Гобелены пришли к нам из Франции 17 века. Первые французские гобелены отражали исторические события, религиозные, мифологические. Потом в гобелен вошла повседневная жизнь. Великолепные гобелены были на бытовые темы, пейзажи, портреты, стоимость их была поистине огромной и к началу 20 века производство гобеленов было прекращено.

Подлинные гобелены, даже не расшитые золотом и серебром, имеют музейную ценность и только очень состоятельные люди могут себе позволить иметь их дома. Как правило, это небольшие настенные панно, которые очень эффектно смотрятся на стенах. Гобелены требуют аккуратного обращения, поскольку имеют большой вес и могут под собственной тяжестью порваться. Гобелены необходимо тщательно, а главное, систематически очищать от пыли, подолгу проветривать и надежно просушивать на солнце.

Машинные гобелены созданы для массового потребления. Они не представляют музейной ценности, но все равно не дешевы. Они также как их более престижные собратья, очень великолепны для украшения квартиры в виде панно. Мебель, обтянутая гобеленом, имеет очень дорогой вид, служит гораздо дольше, чем обтянутая любой другой тканью, и сама такая мебель является украшением в квартире.

Лечение бесплодия в санатории города Саки.