Многие музыкальные инструменты требуют долгих лет обучения и практики для того, чтобы овладеть мастерством игры на них. Но если вы ищете быстрого результата, то вам поможет наш список. Это самые “безболезненные”, самые легкоподдающиеся инструменты из всех, что можно себе представить. Однако не думайте, что все так просто. Красота любого инструмента заключается в том, что каждый из них имеет свое место и роль, и даже самые простые из них становятся неотъемлемой частью каких-либо композиций. Как только вы освоите свой инструмент, то перед вами откроется целый мир новых возможностей. Даже самый простой ритм-инструмент, такой как, например, тамбурин, заставляет музыку сиять совершенно иными красками, если он “помещен” в правильное место.

Широко используется в блюзе, фолке, кантри, джазе, роке и поп-музыке. Однако вовсе необязательно быть Бобом Диланом, чтобы наслаждаться звуками гармошки дома. Научиться играть несколько мелодий можно всего за пару недель, и это прекрасно.

С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармошки фирмы Hohner репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году.

После II Мировой войны, когда солдаты возвращались домой, в негритянских гетто ощущался подъем, что естественно отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. «Миссисипский саксофон» (так на американском слэнге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. И гармошка оказалась на авансцене молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе.

Пианика - это вообще-то язычковый инструмент, имеющий форму фортепиано. Здесь не нужно координировать движения обеих рук - нажимай на клавиши одной, дуй в мундштук, и дело с концом.

Изобрела инструмент немецкая компания Hohner в конце 50-х годов. Уже с начала 60-х пианика стала популярна по всему миру. Впервые пианика была использована в качестве серьёзного музыкального инструмента Филом Муром младшим в альбоме Right On, записанном на студии Atlantic Records в 1968 году. Также она часто ассоциируется с ямайскими исполнителями даб- и регги-музыки 1970-х годах. Генри Слотер сыграл соло на пианике в песне I’ll Remember You, записанной Элвисом Пресли, которая вошла в альбом Spinout.

Казу может занять одну из первых строчек в рейтинге инструментов для самых ленивых, однако не потерять оттого ни грамма обаяния. Инструмент умещается в карман и очень прост в использовании - в него нужно просто петь или дуть, воспроизводя какие-то ноты. Если вы - счастливый обладатель музыкального слуха, то считайте, вам повезло - вы уже умеете играть на казу.

Использование казу широко распространено среди исполнителей музыки скиффл - это англо-американский стиль (гитары, мелодика и стиральная доска в качестве ритм-инструмента), но нам всем прекрасно известно, как отважно в последние годы инструменты путешествуют между стилями, так что если вы даже не собираетесь играть скиффл, то найдете применение казу.

В России инструмент наподобие казу был известен с давних пор - это расческа с папиросной бумагой, наложенной на зубья. Его для особого эффекта применил Евгений Вахтангов в музыке к спектаклю «Принцесса Турандот» - в нужный момент скрипачи откладывали свои скрипки и играли вальс на расческах.

Давайте посмотрим правде в глаза - ни один музыкальный стиль не будет полноценным без старого доброго тамбурина. Только серьезно озабоченный фанатик возьмется за поиски исполнителя, который никогда не использовал этот инструмент. А играть на нем может каждый. Если у вас проблемы с чувством ритма, с ними поможет еще одно простое изобретение - метроном. И после нескольких занятий вы легко сможете аккомпанировать друзьям на репетиции, прикидываясь полноценным музыкантом (шутка).

Использование тамбурина и его разновидностей упоминается в описаниях жизни древних колоний в Греции, Китае, Риме и Индии, а также несколько раз в Библии. Позднее он добрался до средневековой Европы, где использовался в операх, балетах и играх. А затем, в 19-м столетии, тамбурин стал популярен в Америке, где уличные группы играли на банджо и скрипках, а его использовали в качестве основного ударного инструмента.

8. АВТОАРФА

На арфу автоарфа (autoharp) совсем не похожа, а напоминает скорее цитру (русский человек, в свою очередь, непреклонно именует ее гуслями). Инструмент имеет аккордовые бруски с демпферами, которые при нажатии глушат все струны, не входящие в желаемый аккорд. Человеку, привыкшему играть, например на гитаре, такая механика может показаться довольно странной, однако на деле все гораздо легче.

По поводу происхождения инструмента ведутся споры. Примерно в одно время два немца по разные стороны Атлантики занимались его созданием не сговариваясь: немецкий иммигрант Чарльз Циммерман придумал в Филадельфии дизайн музыкального инструмента с механизмом для заглушения определённых струн во время игры, и дал ему название; а Карл Гюттер из Маркнойкирхена создал модель, которую он назвал фольксцитрой (Volkszither, народная цитра), и именно она была наиболее похожей на современную автоарфу.

Сейчас автоарфу используют многие фолк-музыканты, а очередным популяризатором ее стала PJ Harvey, сыграв на инструменте в некоторых композициях с альбома ‘White Chalk’ (и продолжая выступать с ним по сей день).

У многих любовь к музыке приходит уже в сознательном возрасте, когда времени на посещение музыкальных школ уже просто нет. Ниже приведен список музыкальных инструментов, научиться игре на которых не составляет особого труда.

Гитара

Даже учителя классических музыкальных школ подтверждают, что гитара — самый простой инструмент для обучения среди струнных. Все дело в том, что для развития музыкального слуха с ее помощью достаточно систематических упорных тренировок, для которых нужно не больше часа в день.

Нужно лишь разучить пару аккордов — и вы уже сможете наигрывать простенькую мелодию. С каждым новым выученным аккордом и способом игры у вас во много раз увеличивается разнообразие возможных мелодий.

Барабаны

На ударных и вовсе играть очень легко — всем заправляет чувство ритма. Для начала возьмите небольшие классические барабаны в количестве 2-3 штук. Постепенно увеличивайте их число и добавляйте новые инструменты, вроде тарелок. Со временем вы соберете полноценную установку из басовых, малых, напольных барабанов.

Между прочим, хорошие барабанщики очень востребованы среди многих музыкальных групп, поэтому в будущем ваш талант может пригодиться.

Один из немногих недостатков этих инструментов — для большой установки нужно много места, которого так часто не хватает дома. Кроме того, барабаны очень шумные, и репетировать на них можно только до 8 вечера.

Духовые

Среди дудящих и трубящих тоже есть инструменты, игре на которых обучиться совсем не сложно.

Сюда можно отнести зафун — гибридную модель, смесь корпуса кларнета и свистка саксофона. Несмотря на то, что он напоминает обычную дудочку, зафун издает интересные звуки, похожие на кларнет или гобой. Диапазон у этого духового не очень широкий, но играть на нем довольно интересно.

Есть еще вариант: саксонет — похожий на зафун инструмент, преимущественно с деревянным корпусом. Его часто используют в младших классах музыкальных школ, чтобы научить детей извлекать звук из язычковых.

Синтезатор

Конечно, такой инструмент, как пианино, требует усидчивости от человека, который хочет научиться на нем играть. Но есть упрощенные вариации — к примеру, синтезатор. У некоторых из них изначально присутствует программа-самоучитель.

Электронная клавиатура с уменьшенным количеством клавиш, но расширенным звуковым функционалом позволит создавать оригинальные композиции с разным звучанием. Вы даже сможете добиваться эффекта игры на нескольких инструментах одновременно.

Если вы хотите выступать с синтезатором на улице или в концертных залах, лучше приобретите дополнительно колонки — они значительно усилят громкость и мощность звуковой подачи. Особенно начинающим музыкантам нравятся небольшие модели, которые можно переносить с места на место, просто положив в портфель.

Губная гармонь

Наверняка вы видели во многих фильмах о Диком Западе одиноких ковбоев с этим инструментом в руках. На самом деле обучиться игре на нем не составляет большого труда.

Особенность заключается в том, что во время игры на гармонике музыкант воспринимает звук иначе, чем его слушатели, из-за прикосновений губами и руками. Чтобы понять свое звучание, записывайте его на диктофон.

Начните занятия с проигрывания аккордов и отдельных звуков, постепенно переходя к их связкам и наигрыванию простеньких мелодий. Пересматривайте и прослушивайте выступления профессиональных гармонистов — харперов. Копировать их стиль на первых порах для вас будет полезно.

На этом видео на примере губной гармошки показан процесс выбора музыкального инструмента для новичков:

Музыка приносит в нашу жизнь радость, расслабление и дарит хорошее настроение. Множество людей мечтают научиться играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, чтобы самим прикоснутся к процессу созданию музыки.

Однако, статистика показывает, что по большей части играют дети, взрослые не рискуют учиться этой науке, ошибочно считая, что уже поздно. На самом деле, никогда не поздно! Есть масса инструментов, игру на которых под силу освоить любому человеку. Нельзя отказываться от музыки, ведь она позволяет проявить свои творческие способности и помогает справиться со стрессом и напряжением.

Редакция InPlanet приготовила ТОП-10 самых лучших музыкальных инструментов для начинающих!

1 Гитара

2 Фортепиано или синтезатор

3 Скрипка

4 Барабаны

5 Саксофон

6 Виолончель

7 Кларнет

8 Банджо и мандолина

В целом, научиться играть на музыкальных инструментах можно в любом возрасте. Не стоит отказываться от мечты, тем более в XXI веке есть масса обучающих уроков, которые помогут стать музыкантом для души!

Когда приходит любовь к музыке (рано или поздно это случается с каждым), можно сделать несколько вещей: прибавить громкость звука в наушниках, стать завсегдатаем концертов и оперетт или научиться играть самому. К счастью, для этого не нужно тащить на 9 этаж пианино и несколько месяцев учиться переписывать от руки ноты. Научиться самостоятельно играть можно быстро, если выбрать правильный инструмент. Основатель музыкальной школы Guitardo Александр Казаков дает советы, что это может быть.

Балалайка: три струны ─ одна неделя

Простая внешне родственница гитары со сложным внутренним миром для любителей всего «русского» и народного. Вы когда-нибудь представляли себе, что сможете научиться играть на балалайке? Если послушать мелодию из сказки или игру профессионального музыканта, может показаться, что нет ничего сложного в том, чтобы повторить. На самом деле, одну единственную мелодию можно разучить за неделю ежедневных репетиций. Начните с наблюдения за техникой и старайтесь повторять не только удары о струны, но и положение тела. Очень важно, как вы держите инструмент в руках. Расслаблены мы или напряжены ─ все это отразится на скорости обучения и качестве результата. Если вы начали играть и услышали странные звуки, вроде дребезжания, проверьте свой инструмент на профпригодность. Бывает, что слабо прикрученные детали портят звучание мелодии в целом. Когда и вы, и балалайка настроены на игру, пора приступать к технике.

«Щипок», «удар», «бряцанье» - начните с этих способов воздействия на струны, чтобы извлечь первые звуки. «Щипок» производится большим пальцем правой руки. Сложно представить, но нужно прикладывать максимальную силу конкретного одного пальца, когда, например, при «ударе» энергию вкладываем в предплечье. Чтобы мелодия была ладной, начните скорее различать «щипок» и «удар». В первом случае палец бьет по одной струне, во втором - по всем. «Бряцанье» - привычный для слушателя жест, когда свободная кисть музыканта двигается четко вверх-вниз, а указательный палец извлекает из инструмента мелодичные звуки. Попробуйте повторить, но главное - запомните, что балалайка не любит ногтей. Все делается мягкой стороной пальца. Звуки должны быть уверенные, но не резкие.

Укулеле: «Алоха!»

Хотите устроить концерт гавайской музыки на берегу Тихого океана? Даже если вместо океана за вашим окном плещутся волны Волхонки, это не повод отказывать себе в звучании нежной мелодии. Укулеле можно купить в любом российском городе, остается только научиться играть. Выберите один из четырех инструментов: кстати, они бывают разные по размеру и звучанию соответственно. Чем меньше «гитарка», тем тоньше звучание. Ознакомьтесь со строением укулеле. Вообще, это касается каждого инструмента. Сначала рассмотрите со всех сторон, визуально изучите детали. Это также важно, как прочитать инструкцию к новой технике. Нужно иметь представление, с чем имеешь дело (даже, если у вас в руках маленькая гитара, похожая на детскую версию). После знакомства просто настраиваем и играем. Если у вас сложности с настройкой, обратитесь к знакомому гитаристу или воспользуйтесь тюнером на компьютере.

Когда мы убедились, что укулеле не фальшивит, можем извлечь первые звуки. Ноты стандартного строя GCEA ищутся в Интернете. Их необходимо запомнить, иначе даже простая мелодия покажется сложной. Если вы никогда не играли на гитаре, это займет определенное время, но знания останутся на всю жизнь, даже если вы оставите практику игры. Играем правой рукой, прижимаем струны левой - здесь вроде ничего нового, но есть один момент. К изучению аккордов можно переходить тогда, когда вы уверенно зажимаете струны и видите разницу между открытой игрой и ладами, которые играют закрытыми. Страшно? Ничего. Поверьте, это легче, чем научиться играть на гитаре: ведь, как ни крути, струны всего четыре.

Губная гармоника: романтика в стиле вестерн

Здесь главное - надеть рубашку в клетку и подружиться с западной гармошкой. Можно наигрывать мелодии без специального образования, но кое-что все-таки придется запомнить. Звук получится на вдохе, если вы поймете одну простую вещь - не нужно излишне усердствовать, подавая потоки воздуха или тем более дуть в инструмент. Перед игрой полностью расслабьте лицо и плотно обхватите губами гармонику. Когда вы поняли, что уже на этом этапе стало сложно, пора приступить обучению со всей серьезностью.

Если вы хотите освоить игру самостоятельно, вам пригодится зеркало. Контролируйте положение рта, учитесь направлять поток воздуха так, чтобы вы могли контролировать звучание и переходить от игры целыми аккордами к извлечению отдельных нот. На это понадобится некоторое время, но результат поможет вам расслабляться во время уверенной уже игры. Кстати, этот инструмент прекрасно сочетается с вокалом, поэтому вы сможете создать отличный дуэт с любимым человеком.

Бубен: искусство правильно стучать

Если у вас нет задачи вызвать дождь, то необязательно учиться серьезной игре на бубне. Но если вы хотите «бубнить» с мировой известностью, познакомьтесь с талантом известного парня-тамбуриста Тима Кубарта. Наверняка теперь вы вдохновитесь сыграть на шуршащем инструменте. Для этого вам нужны бубен и чувство ритма.

Секрет для тех, кто настроен серьезно: учитесь играть тихо. Есть в игре на бубне свое очарование: вы можете лупить на полную мощь, размахивая рукой от плеча, если для этого в мелодии наступает кульминационный момент, или подавать аккуратно «вибрирующий» звук, который усиливает эффект джазовой композиции.

Старайтесь быть уместным и легким: не надо подыгрывать бубном в течение всей композиции. Чувствуйте, где бубен необходим, а где можно дать руке отдохнуть. Если вы засомневались в себе или в бубне, вернитесь к прослушиванию Кубарта: он вдохновит вас на хорошую качественную игру (и улыбку до ушей).

Ксилофон: умеет каждый ребенок

Первое знакомство с музыкой у многих происходит уже в младенчестве. Родители покупают первые ксилофоны и малыши понимают, что им стали подвластны другие звуки кроме плача. Вы можете научиться играть простые мелодии прямо сегодня - это недорого, но весело. Для начала определите, с каким инструментом имеете дело. Многие по ошибке считают ксилофоном инструмент с металлическим верхом. На самом же деле ксилофон - звук дерева. Это значит, мы деревянным молоточком отбиваем ритм по деревянным пластинам. Детям же производители предлагают широкий выбор металлофонов, а иногда и «пластикофонов». Давайте все-таки отдадим предпочтение классическому варианту.

Итак, сначала выучите ноты. Банально, но ксилофон научит вас этому быстро и безболезненно. Подпишите карандашом каждую пластину, чтобы запомнить быстрее. Дальше - два сценария. Играйте простые мелодии по распечатанным нотам или подбирайте на слух.

Маракас: музыка, которую играют «шепотом»

Для игры на индийской погремушке не нужно музыкальное образование. Только желание, возможность выучить определенный алгоритм и хороший слух. Если вам еще не знаком этот инструмент, начните с одного маракаса и подыграйте любой мелодии. Трясти маракас нужно от кисти или от локтя. От этого будет зависеть длительность шипящего звука. Есть определенные формулы, выучив которые, между вами и маракасом больше не будет глухой стены. Когда появится уверенность и чувство ритма, приступайте к игре на двух.

Типичные жанры: фолк, рок, академическая музыка

Цена: от 500 руб.
Плюсы: Блокфлейта, как и родственные свирель и вистл, гораздо дешевле более профессиональной поперечной флейты. Именно с блокфлейты маленькие духовики начинают обучение в музыкальных школах. Хранить этот компактный инструмент и «выгуливать» его легко, поэтому, если в душе вы одинокий пастух или романтичный менестрель, блокфлейта вам понравится.
Минусы: На ранних порах будет сложно избежать немелодичного мозгодробительного свиста, а строй блокфлейты может показаться новичку весьма нелогичным.

2. Казу

Типичные жанры: скиффл
Цена: от 200 руб.
Плюсы: Казу подкупает своей ценой и крохотным размером. Если вы обзаведетесь такой игрушкой, от вас не убудет. Но самый большой плюс этого инструмента в том, что даже совершенно далекий от музыки человек сможет с ним совладать минут за 15-20. Для игры на казу нужно всего лишь петь (или, вернее, гудеть) в него, и никакая теория для этого не пригодится.
Минусы: Звуки казу, особенно недорогих, больше всего напоминают голос Дональда Дака, и с этим оживленным кряканьем вы вряд ли станете в глазах окружающих (да и в своих тоже) серьезным музыкантом.

3. Варган

Типичные жанры: фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Как и казу, варган умещается в руке и стоит недорого, если говорить о модификациях для начинающих, но это гораздо более серьезный по звучанию инструмент. Обучение игре на варгане происходит скорее на интуитивном уровне, а сам процесс похож на медитацию. Варган давно стал «своим» инструментом у многих народов, и они считают, что его вибрации передаются человеку и вводят в состояние легкого контролируемого транса.
Минусы: Не разобравшись с правильным расположением инструмента, музыкант имеет риск повредить варганом зубы. Открывать новые техники игры на варгане можно бесконечно, однако его творческий потенциал все же ограничен: допустим, если вы хотите исполнять не тягучий дарк-фолк, а рок- и поп-песни, выбор стоит пересмотреть. В принципе, сыграть их можно и на варгане, но это, как говорится, такое.

4. Глокеншпиль

Типичные жанры: инди, поп, академическая музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Легкие звуки глокеншпиля (или металлофона) едва ли могут кого-то раздражать. Даже если вы будете лупить по пластинам в совершенно случайном порядке, результат все равно будет похож на волшебную и таинственную мелодию. Велика вероятность, что освоение этого инструмента у вас начнется не с нуля: в детстве у многих были игрушечные глокеншпили (или же ксилофоны, у которых пластины сделаны не из металла, а из дерева), которые отличаются от «взрослых» только количеством нот и расцветкой.
Минусы: За тысячу рублей вы раздобудете разве что детский глокеншпиль, брусков в котором вряд ли хватит на воспроизведение мелодий посложнее «Маленькой елочки» и «Голубых санок». Для начала хватит и этого, но, если вы не хотите размениваться на игрушки, придется подготовить как минимум 3000 на более-менее приличный инструмент. А уж цена профессионального глокеншпиля и вовсе пробивает потолок и уходит далеко за пределы суммы, которую среднестатистический человек готов потратить на один единственный инструмент.

5. Губная гармошка

Типичные жанры: блюз, фолк, рок-н-ролл
Цена: от 400 руб.
Плюсы: Несмотря на кажущуюся простоту, губная гармошка давно и прочно обосновалась в популярной музыке. Услышать ее можно в огромном количестве важнейших песен XX века (тут вам и The Beatles, и Боб Дилан, и The Rolling Stones), поэтому проблемы с репертуаром маловероятны. Классическая губная гармошка легко помещается в кармане: ее просто хранить и носить с собой, если вам угодно почувствовать себя странствующим блюзменом.
Минусы: Игра на диатонической гармонике (такие наиболее популярны) напоминает попытки что-то изобразить исключительно на белых клавишах фортепиано, поэтому в какой-то момент вы можете столкнуться с невозможностью сыграть интересующую вас песню без освоения особых техник. К тому же, у каждой диатонической гармошки есть своя тональность, что тоже накладывает свои ограничения (для начала просто берите до мажор).

6. Мелодика

Типичные жанры: рок, поп
Цена: от 1700 руб.
Плюсы: Нравится звук губной гармошки, но пугает ее строй или смущает скудность диапазона? Попробуйте освоить мелодику! Спектр жанров, в которых она использовалась, на самом деле гораздо больше (от Joy Division до Red Hot Chili Peppers, от Depeche Mode до Faith No More). Понять строй мелодики гораздо проще – заодно и к клавишным инструментам приобщитесь, а это много где может оказаться полезным.
Минусы: С физической точки зрения играть на мелодике посложнее: тут нужно и хорошее дыхание, и техника пальцев, и координация.

7. Тамбурин

Типичные жанры: рок, хэви-метал, фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Не стоит думать, что место бубнов и тамбуринов – лишь на уроках ритмики для малышей. Почти у любой рок-группы можно найти песни, где используются эти инструменты. С тамбурином вы отлично прокачаете чувство ритма, без которого в музыке никак, а со временем, может, и подпевать начнете, вспоминая Роберта Планта или Алекса Тернера.
Минусы: Для воспроизведения мелодий тамбурин, конечно, не предназначен, а всерьез увлечься ритмическими рисунками сможет не каждый.

8. Калимба

Типичные жанры: африканская музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Негромкие звуки калимбы очень приятны на слух и напоминают мелодии из музыкальной шкатулки. Это не самый распространенный инструмент, поэтому любители выделиться и впечатлить друзей будут им вполне довольны.
Минусы: С редкостью инструмента приходят и определенные недостатки. Найти в музыкальном магазине калимбу, особенно по приемлемой цене, может оказаться нелегко, а некоторые продавцы и вовсе не поймут, чего вы от них хотите.

9. MIDI-клавиатура

Типичные жанры: электронная музыка, инди, поп (на самом деле – все что угодно вплоть до оркестровых саундтреков)
Цена: от 3500 руб.
Плюсы: MIDI-клавиатура в разы меньше фортепиано и большинства синтезаторов, зато ее возможности гораздо шире, ведь она работает только при подключении к компьютеру (в отдельных случаях планшет и телефон тоже могут подойти), куда можно закачать совершенно любые библиотеки инструментов. Также это отличный вариант для тех, чье музицирование не придется по душе домашним: просто подключите к компьютеру наушники и играйте сколько угодно и когда угодно.
Минусы: Цены кусаются. По сравнению с другими инструментами в этом списке MIDI-клавиатура – и так недешевый инструмент, а каждая дополнительная кнопка и фейдер ощутимо повышают ее стоимость. Сам по себе инструмент не издает никаких звуков, что для кого-то тоже может оказаться недостатком. Не подойдет ярым борцам за чистоту акустического звука.

10. Укулеле

Типичные жанры: поп, инди
Цена: от 1800 руб.
Плюсы: Если подергать струны хочется, но гитара пока пугает или по каким-то соображениям не подходит, присмотритесь к укулеле. Это не мини-гитара, как считают некоторые, но принцип игры, безусловно, похож на взаимодействие с шестиструнной подругой. Достоинства укулеле на ее фоне – компактность и, как следствие, простота освоения (как минимум здесь реже встречаются ноющие уже на следующий день подушечки пальцев и никак не растягивающиеся в нужное положение руки).
Минусы: Недостатков у укулеле не так уж много – разве что тот факт, что некоторым просто не нравится ее звонкий и жизнерадостный звук.

11. Гитара

Типичные жанры: рок, метал, фолк, инди (можно продолжать до бесконечности)
Цена: от 3000 руб.
Плюсы: Неспроста многие великие начинали именно с гитары (и продолжали на ней же, и становились великими именно с ней). Гитара затягивает в музыку как ничто другое, и переоткрывать для себя этот инструмент можно бесконечно. Какие бы жанры вы ни предпочитали и какие бы цели ни преследовали, будь то музыкальная карьера, игра для себя или развлечение друзей на вечеринках, гитара станет для вас лучшим другом.
Минусы: Размер и громкость, особенно если вы предпочтете миновать традиционную стадию классической или акустической гитары и сразу же решите порадовать соседей своими экзерсисами на электрогитаре, подключенной к усилителю. Кстати, даже если вы и начнете обучение обычным путем, однажды вам наверняка захочется завладеть и электрогитарой. А за ней пойдут педали, процессоры, дорогущие футляры и подставки для вашей драгоценной, более крутые гитары, более мощные усилители… Остановиться действительно бывает сложно. Да и зачем?

1. Не стесняйтесь покупать старые музыкальные инструменты

   Не так уж часто инструменты продают в контексте «пробег – 1000 концертов, мошпитов и ударов об сцену, отдаю приукрашенные новым слоем лака останки», который реально скажется на звуке вашего приобретения. Обычно это схема «купил себе/подарили/хотел отдать ребенка в музыкальную школу, но не сложилось, и хороший инструмент стоит без дела и пылится». Такие невостребованные инструменты часто пребывают в хорошем или даже отличном состоянии, при этом вы еще и неплохо сэкономите (поверьте человеку, к которому около десятка инструментов попадали таким путем и в дальнейшем не вызывали нареканий).

2. Доверяй, но проверяй

   Если есть возможность, возьмите с собой в магазин или на встречу с прежним владельцем более музыкально подкованного друга, чтобы он авторитетно проверил состояние инструмента. Если такой возможности нет, не беда, но и просто так верить продавцу не стоит. Предварительно посмотрите на YouTube видео для начинающих (можно брать как конкретные рекомендации по выбору инструментов, так и просто инструкции по игре для новичков), чтобы понять, где что звенит, отгибается и откручивается. Это даст хотя бы минимальное представление о том, как должна выглядеть ваша покупка.

3. Играет человек, а не гитара

   Некоторые новички уделяют слишком много внимания тонкостям звука, а то и вовсе хотят все и сразу. Если электрогитара, то Fender за 70 тысяч, если фортепиано, то… нет, не фортепиано, пусть сразу будет белый рояль! На первых стадиях все это – лишь пустая трата денег. Когда человек только начинает учиться, он едва ли разберет, почему Gibson лучше старой отцовской гитары неизвестного производства и как отличается звук красного дерева от звука тополя. Конечно, кусок фанеры покупать тоже не стоит, чтобы напрочь не отбить себе желание играть, но и вкладывать огромную сумму в ваш первый инструмент – не самое рациональное решение. В конце концов, если вы поймете, что перерастаете свой инструмент, начинаете слышать его изъяны и упираетесь в потолок его возможностей, всегда можно нацелиться на новый, более дорогой и продвинутый вариант.