Тематическое планирование по изобразительному искусству
и художественному труду (1-4кл)
Пояснительная записка.
Статус документа
Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство и художественный труд» 1 класс создана на основе федерального компонента Государственного стандарта начального общего образования. Она разработана в целях конкретизации содержания образовательного стандарта с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей младших школьников.
Общая характеристика учебного предмета
Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Обучающиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне.
Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства.
Целью художественного воспитания и обучения в 1 классе является формирование представления о трех видах художественной деятельности, которые определяют все многообразие визуальных пространственных искусств.
На помощь ученикам приходит игровая, образная форма приобщения к искусству: три Брата Мастера: Мастер Изображения, Мастер Украшения и Мастер Постройки. Увидеть в окружающей жизни работу того или иного Брата Мастера – интересная игра. С нее начинается познание связей искусства с жизнью.
В задачу 1 года обучения входит осознание того, что Мастера работают определенными материалами, а так же первичное освоение этих материалов. Через работу каждого Мастера связывается детская художественная работа со взрослым искусством. Здесь закладываются основы понимания огромной роли изобразительной деятельности в жизни людей. В искусстве существует не только Художник, но и Зритель. Задачей Мастера является обучение детей первичному опыту владения доступными начальной школе материалами.
Рабочая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения:
- изображение на плоскости и в объёме;
- декоративная и конструктивная работа;
- восприятие явлений действительности и произведений искусства;
- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;
- изучение художественного наследия;
- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;
- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Наряду с основной формой организации учебного процесса – уроком – проводятся экскурсии в краеведческие музеи; используются видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературного чтения. При прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с окружающим миром, математикой (геометрические фигуры и объемы), трудовым обучением (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий ).
Основные содержательные линии
В рабочей программе по изобразительному искусству 1 класс выделены 3 основные содержательные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержание обучения, что дает возможность постепенно расширять и усложнять его с учетом конкретного этапа обучения: «Мир изобразительных (пластических) искусств»; «Художественный язык изобразительного искусства»; «Художественное творчество и его связь с окружающей жизнью».
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая из этих форм деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности.
Три способа освоения художественной действительности представлены в начальной школе в игровой форме, как Братья – Мастера Изображения, Украшения, Постройки, эти три вида художественной деятельности сопутствуют обучающимся весь год обучения. Они помогают вначале структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем более глубоко осознавать искусство.
Цели обучения
Изучение изобразительного искусства и художественного труда в 1 классе направлено на достижение следующих целей:
развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;
освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности;
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
Место предмета в базисном учебном плане
В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство и художественный труд» отводится 1 час в неделю. Всего на изучение программного материала отводится 33 часа в год . Рабочая программа по предмету
«Изобразительное искусство и художественный труд» 1 класс разработана на основе учебно-методического комплекта «Школа России», а именно авторской программы Б. М. Неменского, В. Г. Гурова, Л. А. Неменской.
Для реализации рабочей программы предусматриваются различные виды учебно-познавательной деятельности обучающихся, такие как: фронтальная беседа, устная дискуссия, коллективная и самостоятельная работа, практические и тематические работы. На учебных занятиях используются коллективные способы обучения в парах постоянного состава (ППС), в малых группах. Во время учебных занятий ученики обсуждают работы товарищей, результаты коллективного творчества и индивидуальные работы на уроках.
Значительную роль играют литературные и музыкальные произведения, позволяющие создать целостное представление о культуре народа.
Большое внимание уделяется развитию речи обучающихся, так как раскрываются основные термины и понятия такие, как: гуашь, репродукция, панно.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
На уроках изобразительного искусства формируются умения:
♦ воспринимать окружающий мир и произведения искусства;
♦ анализировать результаты сравнения;
♦ работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа;
♦ развивать наблюдательность;
♦ создавать творческие работы на основе собственного замысла;
♦ формировать навыки учебного сотрудничества в коллективных художественных работах (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат);
♦ работать с пластилином, бумагой, гуашью, фломастерами, карандашами;
♦ участвовать в создании «проектов» изображений, украшений, построек для дома;
♦ понимать выразительность пропорций и конструкцию формы.
Результаты обучения
В конце 1 класса учащиеся должны знать:
- три способа художественной деятельности: изобразительную, декоративную и конструктивную.
- названиями главных цветов (красный, жёлтый, синий, зелёный, фиолетовый, оранжевый, голубой);
- правильно работать акварельными красками, ровно закрывать ими нужную поверхность;
- элементарные правила смешивания цветов (красный + синий = фиолетовый;
- синий + жёлтый = зелёный) и т. д.
- простейшие приёмы лепки.
В конце 1 класса учащиеся должны уметь:
- верно держать лист бумаги, карандаш;
- правильно пользоваться инструментами и материалами ИЗО;
- выполнять простейшие узоры в полосе, круге из декоративных форм растительного мира;
- передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;
- применять элементы декоративного рисования кистью;
- применять простейшие приёмы лепки.
Программное и учебно – методическое обеспечение ГОСа.
Учебная дисцип- лина, класс | Программа, кем реко- мендована и когда | Тип Програм- мы (госу | Кол-во часов в неделю, общее кол-во | Базовый учебник | Методичес кое обеспечение | Дидактичес кое обеспечение |
«ИЗО художест- венный труд» 1класс | Б. М. Неменский «Изобрази-тельное искусство вана МОиН РФ. | Государ-ственная. | 1час в неделю 33часа В год. | Л.А. Неменская Изобразительное искусство «Ты изображаешь, украшаешь и строишь»; Рабочая тетрадь «Твоя Мастерская». | Б. М. Неменский «Уроки изобрази-тельного искусства» Москва «Просвещ»-2012 | Альбом, акварель, кисти, гуашь, карандаши, цвет. бумага, пластилин, |
Календарно-тематический план
По изобразительному искусству и художественному труду.
п\п | Наименование разделов тем. | Всего часов | Их них: | Сроки проведе ния | Приме Чание |
|
Сроки изучения темы. | Контрольные и диагностические работы. |
|||||
Ты учишься изображать. | 9 ч. | сентябрь, октябрь | Выставка работ | |||
Ты украшаешь. | 8 ч. | Ноябрь, декабрь | Выставка работ | |||
Ты строишь. | 8 ч. | январь – март | Выставка работ | |||
Изображение, украшение, постройка всегда помога- ют друг другу. | 8 ч. | апрель, май | Выставка работ | |||
33ч. | ||||||
Контрольные параметры оценки достижений ГОС по изобразительному искусству и художественному труду
Периоды | 1 период | 2 период | 3 период | 4 период | 5 период | 6 период |
Формы контроля |
||||||
Практическая работа | ||||||
Экскурсии |
Прохождение программы по изобразительному искусству и художественному труду
Периоды | 1 период. | 2 период. | 3 период. | 4 период. | 5 период. | За год |
||||||
1 класс. | План | Факт | План | Факт | План | Факт | План | Факт | План | Факт | План | Факт |
Список литературы по реализации программы.
I . Для учителя:
1. Л. А. Неменская Изобразительное искусство
2. Б. М. Неменский « Методическое пособие по изобразительному искусству».
II. Для ученика:
- Л. А. Неменская Изобразительное искусство «Ты изображаешь, украшаешь и строишь» Москва «Просвещение» - 2012
- Рабочая тетрадь «Твоя мастерская».
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№ п/п | № темы | Тема и тип | Деятельность учителя | Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС) |
||||
понятия | Деятельность ученика | универсальные учебные действия | дата |
|||||
Ты изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения |
||||||||
Изображения всюду вокруг С. 8–11 | Каким я вижу мир? Где встречаемся с изображениями? Цель: выявить уровень и характер дошкольной подготовки учащихся | Мастер Изображения. Предмет «Изобразительное искусство». Художественная мастерская | Научится: составлять описательный рассказ; находить в окружающей действительности изображения, сделанные художниками | Регулятивные: Познавательные:
рассуждать Коммуникативные: задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог | Доброжелательность |
|||
Мастер Изображения учит видеть
(решение учебной задачи; экскурсия).
| Что помогает увидеть Мастер Изображения? Цели: развивать наблюдательность и аналитические возможности глаза; формировать поэтическое видение мира | Форма предмета. Гербарий | Научится: видеть различия в строении деревьев, форме листьев, цвете; собирать материал для гербария | Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации. Познавательные: сравнивать различные листья на основе выявления их геометрических форм. Коммуникативные: формулировать свои затруднения | Ценностное отношение |
|||
Наблюдение | Каковы объекты окружающей действительности? Цели: побуждать к наблюдению за объектами природы; проявлять любовь к природе в творчестве | Линия горизонта | Научится: определять линию горизонта; выявлять цветовое соотношение неба, земли; наблю- | Регулятивные: Познавательные: узнавать, называть и определять объекты и явления окружающей действительности. | Целостный взгляд на мир |
|||
Продолжение табл.
дать за объектами живой и неживой природы | Коммуникативные: | ||||||
В гостях у Золотой осени. В. Поленов «Осень в Абрамцеве» (решение учебной задачи; экскурсия) | Какова роль наблюдений Цель: развивать эмоциональное отношение к природе, эстетическое восприятие окружающего мира | Пропорция | Научится: определять основные пропорции, характерные формы деревьев, жилых построек; обобщать наблюдения | Регулятивные: Познавательные: подвести под понятие на основе распознавания объектов, выделять существенные признаки. Коммуникативные: строить монологическое высказывание | Готовность следовать нормам природо-охранного поведения |
||
Изображать можно пятном . С. 18–23 | Какова роль пятна в изображении? Цели: учить владению первичными навыками изображения на плоскости; способствовать развитию воображения и аналитических возможностей глаза | Пятно, иллюстрация. Иллюстрации | Научится превращать произвольно сделанное краской и кистью пятно в изображение зверюшки | Регулятивные: вносить необходимые коррективы на основе оценки сделанных ошибок. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач | Ценностное отношение |
||
Изображать можно в объеме
(решение учебной С. 24–27 | Как изображать в объеме? Цели: учить видеть целостность формы; развивать воображение и аналитические возможности глаза | Объем. Объемные изображения. Целостность формы | Научится
превращать комок пластилина в птицу или зверушку способами вытягивания и вдавливания (работа | Регулятивные:
адекватно воспринимать предложения учителей, Познавательные: Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве | Самооценка |
Продолжение табл.
Изображать можно линией (решение учебной задачи) . С. 28–31 | Как изображать линией? Цели: учить изображению линий на плоскости; познакомить с повествовательными возможностями линии (линия-рассказчица) | Линия. Линейные иллюстрации. Графика. Фотография | Научится
делать линией рисунок на тему «Расскажи нам | Регулятивные:
составлять план Познавательные: сочинять и рассказывать с помощью линейных изображений сюжет из своей жизни. Коммуникативные:
задавать вопросы; обращаться за помощью | Понимание чувства других людей |
||
Разноцветные краски (решение учебной задачи) . С. 32–33 | Каковы разноцветные краски? Цели: учить работать красками; овладевать навыками организации рабочего места | Краски. Гуашь. Цвет | Научится:
рисовать то, что каждая краска напоминает; радоваться общению | Регулятивные: предвосхищать результат. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: формулировать собственное мнение и позицию | |||
Художник и зрители (постановка и решение учебной задачи) . С. 34–41 | Как формировать навык восприятия? Цель: формировать навык восприятия и оценки собственной художественной деятельности, а также деятельности одноклассников | Произведение искусства. | Научится: воспринимать произведения искусства; оценивать работы товарищей | Регулятивные: адекватно использовать речь. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации из различных источников. Коммуникативные:
обсуждать | Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре разных народов |
Продолжение табл.
Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения |
||||||||
Мир полон украшений (постановка и решение учебной задачи) . С. 44–45 | Как помогает нам Мастер Украшения? Цели: развивать творческую фантазию, наблюдательность; учить создавать роспись цветов – заготовок, вырезанных из цветной бумаги | Мастер Украшения. Фотографии цветов. Разнообразие форм, окраски, узорчатых деталей цветов | Научится: видеть украшения в окружающих предметах; украшать – разрисовывать цветы-заготовки | Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителя. Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов. Коммуникативные: формулировать свои затруднения при решении учебной задачи | Эстетические потребности |
|||
Красоту надо уметь замечать С. 46–47 | Каково многообразие узоров в природе? Цели: развивать наблюдательность; способствовать накоплению опыта эстетических впечатлений | Художественные материалы: гуашь, тушь, акварель и т. д. | Научится: видеть красоту природы, многообразие узоров в природе; использовать новые художественные техники и материалы | Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации из различных источников. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности | Ориентированный взгляд на мир в разнообразии природы |
|||
Узор на крыльях
(решение частных задач)
. | Как располагается узор Цели: развивать видение красоты окружающей природы; учить составлять фантазийный графический узор | Симметричный узор, коллекция | Научится: рисовать бабочку крупно, на весь лист; делать симметричный узор на крыльях, передавая узорчатую красоту | Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: использовать общие приемы решения задачи. Коммуникативные:
обращаться | Ценностное отношение |
|||
Продолжение табл.
Красивые рыбы С. 54–55 | Как выполняется работа Цели: познакомить с выразительными возможностями фактуры; развивать аналитические возможности глаза | Фактура. Монотипия | Научится: видеть красоту разнообразных поверхностей; украшать рыбок узорами чешуи в технике монотипии | Регулятивные:
соотносить правильность выполнения действия Познавательные: подводить под понятие на основе распознания объектов. Коммуникативные: предлагать помощь и сотрудничество | Эстетические чувства |
||
Украшение птиц (постановка учебной задачи, поиск ее решения) . С. 56–57 | Как делать объемную работу из бумаги разной фактуры? Цель: развивать декоративные чувства при рассматривании цвета и фактуры и при совместимости материалов | Материал разной фактуры. Коллаж | Научится:
рассматривать птиц, обращая внимание не только на цвет, но и на форму; изображать нарядную птицу | Регулятивные:
вносить необходимые дополнения и изменения Познавательные: создавать модели для решения задач. Коммуникативные: задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности, соблюдать правила общения | Эмоционально-нравственная отзывчивость |
||
Узоры, которые создали люди (поиск и открытие нового способа действия). С. 58–61 | Где мы встречаемся с орнаментами? Что они украшают? Цель: способствовать накоплению образных и эмоциональных впечатлений от орнаментов | Орнамент. Природные и изобразительные мотивы в орнаменте | Научится: придумывать свой орнамент; образно, свободно писать красками и кистью эскиз на листе бумаги | Регулятивные: составлять план, осуществлять последовательность действий. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные: формировать собственную позицию | Уважительное отношение к иному мнению |
Продолжение табл.
Как украшает себя человек (контроль и коррекция знаний) | Что могут рассказать украшения? Когда и зачем украшают себя люди? Цели: развивать зрительную память, творческую фантазию; учить изображать сказочных героев, опираясь на изображения, характерные для них | Связь человека с украшениями. Иллюстрации с персонажами известных сказок | Научится узнавать и изображать сказочных персонажей по свойственным им украшениям | Регулятивные: вносить необходимые коррективы после завершения работы. Познавательные: подводить под понятие на основе выделения существенных признаков. Коммуникативные: строить понятные для партнера высказывания | Эмоциональная отзывчивость |
||
Мастер Украшения помогает сделать праздник
С. 62–65 | Какова роль украшений Цели: познакомить с работой разными художественными материалами; развивать творческое воображение | Художественные материалы. Новый год | Научится создавать праздничные украшения из цветной бумаги для новогодней елки | Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата. Познавательные: Коммуникативные:
оказывать | Этические чувства – доброжелательность |
||
Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки |
|||||||
Постройки в нашей жизни (постановка учебной задачи, поиск ее решения). С. 67–69 | Какие постройки нас окружают? Цель: формировать представления о разных типах построек, основных частей дома | Мастер Постройки. Архитектура и дизайн | Научится
придумывать и изображать сказочный дом для себя | Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: осуществлять сравнение, классификацию по заданным критериям. Коммуникативные: слушать собеседника | Уважительное отношение к иному мнению |
||
Продолжение табл.
Домики, которые построила природа (решение частных задач) . С. 76–77 | Какими бывают природные домики? Цели:
развивать мыслительные способности, наблюдательность; учить изображать сказочные домики | Постройки | Научится:
видеть домики в любом предмете; изображать сказочные домики | Регулятивные: Познавательные: осуществлять сбор информации. Коммуникативные: формулировать свои затруднения; обращаться за помощью к одноклассникам | ||||
Дом снаружи С. 78–79 | Каково предназначение дома? Цели:
проанализировать устройство дома снаружи | Понятия: «внутри» и «снаружи». Внешний вид дома | Научится изображать фантазийные дома (в виде букв алфавита, бытовых предметов и др.), их вид снаружи и внутри | Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей. Познавательные: оценивать результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в решении познавательных задач | Самооценка работы |
|||
Строим город (решение частных задач). С. 80–83 | Какова роль архитекторов? Цели:
развивать фантазию | Архитектура. Архитектор. Художник-архитектор | Научится строить домик путем складывания бумажного цилиндра, его сгибания и добавления необходимых частей | Регулятивные: стабилизировать эмоциональное состояние. Познавательные: узнавать, называть объекты окружающей действительности. Коммуникативные: осуществлять взаимный контроль | Навыки сотрудничества |
|||
Все имеет свое строение (решение частных задач) . С. 84–85 | Каково значение конструкций? Цели: формировать умение видеть конструкцию; развивать наблюдательность | Конструкция | Научится создавать из простых геометрических форм изображения животных | Регулятивные: определять последовательность действий. Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи. | Уважительное отношение к иному мнению | |||
Постройка предметов (решение частных задач). С. 86–87 | Как наши вещи становятся красивыми и удобными? Цели: развивать конструктивное изображение и навыки постройки из бумаги; познакомить с работой дизайнера | Дизайнер. Предметы дизайна | Научится
конструировать из бумаги упаковки | Регулятивные: концентрировать волю. Познавательные: использовать общие приемы решения задач. Коммуникативные: задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности | Эстетические потребности |
|||
24– | Город, в котором мы живем С. 88–89 | Какова архитектура родного города? Цель:
развивать интерес построек, рассмотрению улиц с позиции творчества Мастера Постройки | Памятники архитектуры. Образ города | Научится:
создавать работу | Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: Коммуникативные: формировать собственное мнение | Уважительное отношение к культуре, доброжелательность |
||
Изображение, Украшение и Постройка всегда помогают друг другу |
||||||||
Совместная работа трех Братьев-Мастеров (постановка и решение учебной задачи) . С. 91–93 | Каким видят мир художники и зрители? Цели: показать работу трех Братьев-Мастеров; воспитывать интерес к произведениям искусства | Изображение. Украшение. Постройка | Научится
смотреть и обсуждать рисунки, скульптуры, выделяя | Регулятивные: адекватно использовать речь. Познавательные: различать три вида художественной деятельности. Коммуникативные: строить монологичное высказывание | Уважительное отношение к иному мнению |
|||
Продолжение табл.
27– | Сказочная страна. Создание панно (решение частных задач). С. 98–99 | Как Мастера помогают видеть мир сказки и воссоздавать его? Цели:
воспитывать положительные эмоции от встречи | Иллюстрация. Панно | Научится: создавать изображение на заданную тему; самостоятельно подбирать материал для работы | Регулятивные: предвосхищать результат. Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы решения задач. Коммуникативные: предлагать помощь | Готовность следовать нормам природоохранного поведения |
|
Разноцветные жуки (решение частных задач) . С. 96–97 | Насколько велик мир? Цели: воспитывать эмоциональную отзывчивость; развивать наблюдательность при изучении природных форм | Коллективная работа | Научится: создавать коллективную работу; определять, что в работе было постройкой, украшением, изображением | Регулятивные: определять последовательность промежуточных целей. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные:
договариваться о распределении функций | Самооценка работы |
||
Весенний день | Каковы изменения в природе в разное время года? Цели:
воспитывать любовь | Пейзаж. Настроение | Научится:
выявлять изменения | Регулятивные: вносить необходимые дополнения и изменения. Познавательные: называть явления окружающей действительности. Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме | Навыки сотрудничества |
||
31 | Урок любования. Умение видеть (решение частных задач; экскурсия) | Что помогают увидеть в природе Мастера Украшения, Изображения и Постройки? Цель: развивать наблюдательность, бережное отношение к природе | Понятия: «живая природа», «неживая природа» | Научится наблюдать за живой природой с точки зрения трех Братьев-Мастеров | Регулятивные: преобразовывать практическую задачу в познавательную. Познавательные: осуществлять анализ информации. | Уважительное отношение к иному мнению |
Окончание табл.
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
оценивать собственное поведение | |||||||
32 | Времена года С. 100–101 | Как выглядят «красавицы» – осень, зима, весна, лето? Цель: развивать фантазию, творческое воображение | Панно. Объем | Научится: самостоятельно выделять этапы работы; определять художественные задачи и художественные средства | Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей. Познавательные: контролировать процесс деятельности. Коммуникативные: аргументировать свою позицию | Эстетические потребности |
|
33 | Сказочная птица на ветке с золотыми яблоками
С. 94–95 | Какие виды художественной деятельности использованы в работе? Цели: воспитывать интерес к изображению сказочных персонажей; развивать умение работать гуашью | Понятия: «теплые цвета» | Научится:
выполнять работу, используя краски теплых оттенков; определять изобразительную | Регулятивные: устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: выделять группы существенных признаков объектов. Коммуникативные:
обращаться | Уважительное отношение к культуре |
|
34 | Здравствуй, лето! (Рефлексия и оценивание способа действия в форме игровых заданий.) С. 102–106 | Как строить композицию? Цели: развивать зрительные навыки; воспитывать положительные эмоции от встречи с прекрасным; учить характеризовать свои впечатления от рассматривания произведений искусства | Композиция. Образ лета | Научится: рассматривать произведения известных художников: картины и скульптуры; создавать композицию по впечатлениям от летней природы | Регулятивные: соотносить правильность выбора и результата действия с требованиями конкретных задач. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации. Коммуникативные: проявлять активность во взаимодействии | Уважительное отношение к иному мнению |
Программа * "Изобразительное искусство и художественный труд"
Пояснительная записка
Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной.
Эти три художественные деятельности являются основанием деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая эта форма деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему не по принципу перечисления видов, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Поэтому при выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности "углубления в себя", осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, от урока к уроку, по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.
Три способа художественного освоения действительности – изобразительный, декоративный и конструктивный – в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Необходимо иметь в виду, что, будучи представлены в начальной школе в игровой форме как "Братья-мастера" изображения, украшения, постройки, эти три вида художественной деятельности должны сопутствовать учащимся все годы обучения. Они помогают сначала структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем помогать и в более сложном осознании искусства.
При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду ясную структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ (ПРОГРАММА НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ)
1-й класс (30–60 ч)
Ты изображаешь, украшаешь и строишь
Три вида художественной деятельности, определяющие все многообразие визуальных пространственных искусств, положены в основу первого, вступительного класса.
На помощь детям (и учителю) приходит игровая, образная форма приобщения: "Три брата-мастера – Мастер Изображения, Мастер Украшения и Мастер Постройки". Открытием для детей должно стать, что многие их повседневные бытовые игры являются художественной деятельностью – тем же, чем занимаются взрослые художники (пока еще не искусство). Увидеть в окружающей жизни работу того или иного брата-мастера – интересная игра. С нее и начинается познание связей искусства с жизнью. Здесь учитель закладывает фундамент в познании огромного, сложного мира пластических искусств. В задачу этого года также входит осознание того, что "Мастера" работают определенными материалами, входит и первичное освоение этих материалов.
Но "Мастера" предстают перед детьми не все сразу. Сначала они под "шапкой-невидимкой". В первой четверти снимает с себя "шапку" и начинает открыто играть с детьми "Мастер Изображения". Во второй четверти он поможет снять "шапку-невидимку" с "Мастера Украшения", в третьей – с "Мастера Постройки". А в четвертой они показывают детям, что друг без друга жить не могут и всегда работают вместе. Нужно иметь в виду и особый смысл обобщающих уроков: в них через работу каждого "Мастера" связывается детская художественная работа со взрослым искусством, с окружающей действительностью.
Тема 1. Ты изображаешь.
Знакомство с "Мастером Изображения" (8–16 ч)
"Мастер Изображения" учит видеть
и изображать.
И все последующие годы обучения будет помогать в
этом детям – помогать видеть, рассматривать мир.
Чтобы видеть, надо не только смотреть, но и
рисовать самому. Этому надо учиться. Здесь
закладываются только основы понимания огромной
роли деятельности изображения в жизни людей, в
дальнейшие годы учитель будет развивать это
понимание. В открытия четверти входит и то, что в
искусстве существует не только Художник, но и
Зритель. Быть хорошим зрителем – тоже нужно
учиться, и "Мастер Изображения" учит нас
этому.
Задачей "Мастера" является и обучение детей первичному опыту владения доступными начальной школе материалами. Опыт этот будет углубляться и расширяться во всей дальнейшей работе.
"Мастер Изображения" помогает увидеть, учит рассматривать
Развитие наблюдательности и аналитических возможностей глаза. Фрагменты природы. Животные – чем они похожи и чем отличаются друг от друга.
Материалы : бумага, фломастеры или цветные карандаши, или мелки.
Зрительный ряд : слайды с изображением рисунков животных или живых зверей.
Литературный ряд : стихи про зверей, про носы и хвосты.
Музыкальный ряд : К.Сен-Санс, сюита "Карнавал животных".
Изображать можно пятном
Присмотреться к разным пятнам – мох на камне, осыпь на стене, узоры на мраморе в метро и постараться увидеть в них какие-либо изображения. Превратить пятно в изображение зверушки. Пятно, наклеенное или нарисованное, подготовлено учителем.
Материалы : карандаш, мелки, черная тушь, черный фломастер.
Зрительный ряд : иллюстрации к книгам о животных Е.Чарушина, В.Лебедева, Т.Мавриной, М.Митурича и других художников, работающих пятном.
Изображать можно в объеме
Превратим комок пластилина в птицу. Лепка. Посмотреть и подумать, какие объемные предметы на что-нибудь похожи, например, картофелины и другие овощи, коряги в лесу или парке.
Материалы : пластилин, стеки, дощечка.
Зрительный ряд : слайды природных объемов выразительных форм или настоящие камешки, форма которых что-нибудь напоминает.
Изображать можно линией
Линией можно рассказывать. "Расскажи нам о себе" – рисунок или ряд последовательных рисунков.
Материалы : бумага, черный фломастер или карандаш.
Зрительный ряд : линейные иллюстрации детских книг, рисунки на темы стихов С.Маршака, А.Барто, Д.Хармса с веселым, озорным развитием сюжета.
Литературный ряд : веселые стихи про жизнь дома.
Музыкальный ряд : детские песенки о жизни в семье.
Изображать можно и то, что невидимо (настроение )
Изобразить радость и изобразить грусть. Рисуем музыку – задача выразить в изображении образы контрастных по настроению музыкальных пьес.
Материалы : белая бумага, цветные фломастеры, цветные карандаши или мелки.
Музыкальный ряд : мелодии радостные и грустные.
Наши краски
Проба красок. Радость общения с красками. Овладение навыками организации рабочего места и пользования красками. Название цвета. Что в жизни напоминает каждый цвет. Игровое изображение красочного многоцветного коврика.
Материалы : краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
Художники и зрители (обобщение темы)
Быть зрителем интересно и непросто. Этому надо учиться. Знакомство с понятием "произведение искусства". Картина. Скульптура. Цвет и краски в картинах художников. Развитие навыков восприятия. Беседа.
Зрительный ряд : В.Ван Гог "Подсолнухи", Н.Рерих "Заморские гости", В.Васнецов "Три богатыря", С.Кончаловский "Сирень", М.Врубель "Царевна Лебедь".
Тема 2. Ты украшаешь.
Знакомство с "Мастером Украшения" (7–14 ч)
"Мастер Изображения", с которым дети познакомились в первой четверти, – "Мастер Познания", внимательного вглядывания в жизнь. "Мастер Украшения" делает в жизни совсем иное – это "Мастер Общения". Он организует общение людей, помогая им открыто выявлять свои роли. Сегодня мы идем в поход, завтра на работу, потом на бал – и одеждой говорим об этих своих ролях, о том, кто мы сегодня, что будем делать. Нагляднее, конечно, эта работа "Мастера Украшения" проявляется на балах, карнавалах, в театральных постановках.
Да и в природе мы отличаем одних птиц или бабочек от других по их украшениям.
Мир природы полон украшений
Развитие наблюдательности. Опыт эстетических впечатлений. Украшение крыльев бабочки. Бабочка украшается по вырезанной учителем заготовке или может быть нарисована (крупно, на весь лист) детьми на уроке. Многообразие и красота узоров в природе.
Материалы : гуашь, крупная и тонкая кисти, цветная или белая бумага.
Зрительный ряд : слайды "Бабочки", коллекции бабочек, книги с их изображением.
Изображение нарядной птицы в технике объемной аппликации, коллажа. Развитие декоративного чувства совмещения материалов, их цвета и фактуры.
Материалы : разноцветная и разнофактурная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды и книги с изображением различных птиц.
Музыкальный ряд : детские или народные песни с ярко выраженным игровым, декоративным моментом (звон колокольчика, имитация птичьего пения).
Красоту надо уметь замечать
Неброская и "неожиданная" красота в природе. Рассматривание различных поверхностей: кора дерева, пена волны, капли на ветках и т.д. Развитие декоративного чувства фактуры. Опыт зрительных поэтических впечатлений.
Изображение спинки ящерки или коры дерева. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии.
Материалы : для учителя – валик для накатки, разведенная водой гуашь или типографская краска; для детей – дощечка из пластмассы, линолеума или кафельная плитка, листки бумаги, карандаш.
Зрительный ряд : слайды различных поверхностей: кора, мох, рябь на воде, а также слайды, показывающие ящериц, змей, лягушек. При возможности – подлинная кора, спилы дерева, камни.
Как, когда, для чего украшает себя человек
Все украшения человека что-то рассказывают о своем хозяине. Что могут рассказать украшения. Рассматриваем персонажи сказок – какие у них украшения. Как они помогают нам узнавать героев. Изображения выбранных сказочных героев и их украшений.
Материалы : цветная бумага, гуашь, кисть.
Зрительный ряд : слайды или иллюстрации с персонажами известных сказок.
Литературный ряд : фрагменты сказок с описанием внешнего вида героя.
Музыкальный ряд : песенки сказочных героев.
"Мастер Украшения" помогает сделать праздник
Украшение комнаты. Изготовление праздничных новогодних гирлянд и звезд. Украшение класса и своего дома к новогодним праздникам. Коллективное панно "Новогодняя елка".
Материалы : цветная бумага, ножницы, клей, фольга, серпантин.
Зрительный ряд : детские работы, выполненные за четверть.
Литературный ряд : стихи о празднике Нового года.
Музыкальный ряд : рождественские и новогодние праздничные песни, П. Чайковский фрагменты балета "Щелкунчик".
Тема 3. Ты строишь.
Знакомство с "Мастером Постройки" (10–20 ч)
"Мастер Изображения" – "Мастер Познания", "Мастер Украшения" – "Мастер Общения", "Мастер Постройки" – это "Мастер Созидания" предметной среды жизни.
В эту четверть его братья снимают с него "шапку-невидимку" и передают ему бразды правления. Люди могут познавать мир и общаться, только имея человечески организованную среду. Каждый народ строит с первобытных времен. Строят и дети в своих играх из песка, кубиков, стульев – любого подручного материала. Перед началом четверти учитель (с помощью детей) должен собрать как можно больше "строительного материала": коробочек от молока, йогуртов, ботинок и т.д.
Дом для себя
Изображение придуманного для себя дома. Развитие воображения. Придумай себе дом. Разные дома у разных сказочных персонажей. Как можно догадаться, кто в доме живет. Разные дома для разных дел.
Материалы : цветная бумага, гуашь, кисти; или фломастеры, или цветные карандаши.
Зрительный ряд : иллюстрации детских книг с изображением жилищ.
Музыкальный ряд : детские песенки о строителях-фантазерах.
Какие можно придумать дома
Лепка сказочных домиков в форме овощей и фруктов. Постройка из коробочек и бумаги удобных домиков для слона, жирафа и крокодила. Слон большой и почти квадратный, у жирафа – длинная шея, а крокодил очень длинный. Дети учатся понимать выразительность пропорций и конструкцию формы.
Материалы : пластилин, стеки, тряпочка, дощечка.
Зрительный ряд : иллюстрации к сказкам А.Милна "Винни-Пух", Н.Носова "Незнайка в Цветочном городе", Дж.Родари "Чиполлино", А.Волкова "Волшебник Изумрудного города".
Литературный ряд : описания сказочных городков.
Музыкальный ряд : музыка к мультфильму и балету "Чиполлино".
"Мастер Постройки" помогает придумать город
"Сказочный город". Изображение образа города для конкретной сказки. Конструирование игрового города. Игра в архитекторов.
Материалы : гуашь, цветная или белая бумага, широкая и тонкая кисти, коробки разных форм, плотная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : иллюстрации детских книг.
Литературный ряд : описания сказочного города из литературного произведения.
Все, что мы видим, имеет конструкцию
Сделать образы разных зверей – зоопарк-конструкцию из коробочек. Сделать из коробочек веселых собак разных пород. Материал можно заменить на аппликацию: разнообразные образы собак делаются из наклеивания на лист заранее заготовленных одноцветных бумажных обрезков разных геометрических форм.
Материалы : различные коробки, цветная и белая плотная бумага, клей, ножницы.
Зрительный ряд : фотографии животных или репродукции картин с изображением животных.
Все предметы можно построить
Конструирование из бумаги, упаковок, подставок, цветов и игрушек.
Материалы : цветная или белая бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды с различных предметов, соответствующих заданию.
Литературный ряд : стихи о веселых трудолюбивых мастерах.
Дом снаружи и внутри
Дом "смотрит" на улицу, но живут внутри дома. "Внутри" и "снаружи" очень взаимосвязаны. Изображение дома в виде букв алфавита так, как будто у них прозрачные стены. Как бы могли жить в домах-буквах маленькие алфавитные человечки, как расположены там комнаты, лестницы, окна.
Материалы : бумага (белая или цветная), карандаши или цветные мелки.
Зрительный ряд : иллюстрации детских книг.
Город, где мы живем
Задание: "Я рисую любимый город". Изображение "по впечатлению" после экскурсии.
Материалы : бумага, гуашь, кисти или мелки (по выбору учителя).
Литературный ряд : стихи о своем городе.
Музыкальный ряд : песни о своем городе.
Обобщение темы четверти
Задание : выставка работ, сделанных за четверть. Дети учатся смотреть и обсуждать работы друг друга. Игра в художников и зрителей. Можно сделать обобщающее панно "Наш город" или "Москва".
Тема 4. "Мастера Изображения, украшения, постройки" всегда работают вместе (5–10 ч)
Узнаем совместную работу "Мастеров" в своих работах прошлых четвертей и в произведениях искусства.
Обобщением здесь является 1-й урок. Его цель – показать детям, что на самом деле наши три "Мастера" неразлучны. Они постоянно помогают друг другу. Но у каждого "Мастера" своя работа, свое назначение. И в конкретной работе один из "Мастеров" всегда главный. Вот, например, наши рисунки-изображения: где тут работа "Мастера Постройки"? А сейчас эти работы украшают класс. А в работах, где главным был "Мастер Украшения", как ему помогали "Мастер Изображения", "Мастер Постройки"? Главное, это вспомнить с ребятами, в чем именно состоит роль каждого "Мастера" и чему он помог научиться. В классе должны быть выставлены лучшие работы детей за весь год. Своего рода отчетная выставка. Желательно, чтобы каждый ребенок имел какую-то выставленную работу. Дети учатся рассказывать о своих произведениях и о рисунках своих товарищей. В конце урока демонстрируются слайды произведений взрослого искусства, и дети должны выделить "участие" каждого "Мастера" в этих работах: ваза с фигуративным рисунком; ваза, форма которой что-то изображает; картина с архитектурной постройкой; фонтан со скульптурой; дворцовый интерьер с ярким декором, скульптурой и картинами; интерьер современного здания с монументальной росписью.
"Мастера" помогут нам увидеть мир сказки и нарисовать его
Коллективное панно и индивидуальные изображения по сказке.
Материалы : бумага, гуашь, кисти, ножницы, клей, цветная бумага, фольга.
Зрительный ряд : музыка из мультфильмов, фильма или балета по этой сказке.
Литературный ряд : сказка, выбранная учителем.
Урок любования. Умение видеть
Наблюдение живой природы с точки зрения "Трех Мастеров". Композиция "Здравствуй, лето!" по впечатлениям от природы.
2-й класс (34–68 ч)
Ты и искусство
Тема "Ты и искусство" – важнейшая для данной концепции, она содержит основополагающие подтемы, необходимые для первичного приобщения к искусству как культуре. Здесь и первоэлементы языка (образного строя) пластических искусств и основы понимания их связей с окружающей жизнью ребенка. Понимание языка и связей с жизнью выстроены в четкой методической последовательности. Нарушение ее нежелательно.
Задача всех этих тем – введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий.
Тема 1. Чем и как работают художники (8–16 ч)
Здесь основная задача – знакомство с выразительными возможностями художественных материалов. Открытие их своеобразия, красоты и характера материала.
Три основные краски, строящие многоцветие мира
Основные и составные цвета. Умение смешивать краски сразу на работе – живая связь красок. Изобразить цветы, заполняя крупными изображениями весь лист (без предварительного рисунка) по памяти и впечатлению.
Материалы : гуашь (три краски), крупные кисти, большие листы белой бумаги.
Зрительный ряд : живые цветы, слайды цветов, цветущего луга; наглядные пособия, демонстрирующие три основные краски и их смешение (составные цвета); практический показ смешения гуашевых красок.
Пять красок – все богатство цвета и тона
Темное и светлое. Оттенки цвета. Умение смешивать цветные краски с белой и черной. Изображение природных стихий на больших листах бумаги крупными кистями без предварительного рисунка: гроза, буря, извержение вулкана, дождь, туман, солнечный день.
Материалы : гуашь (пять красок), крупная кисть, большие листы любой бумаги.
Зрительный ряд : слайды природы в резко выраженных состояниях: гроза, буря и т.д. в произведениях художников (Н.Рерих, И.Левитан, А.Куинджи и др.); практический показ смешения цветов.
Пастель и цветные мелки, акварель – выразительные возможности
Мягкая бархатистая пастель, текучесть прозрачной акварели – учимся понимать красоту и выразительность этих материалов.
Изображение осеннего леса (по памяти и впечатлению) пастелью или акварелью.
Материалы : пастель или мелки, акварель, бумага белая, суровая (оберточная).
Зрительный ряд : наблюдение природы, слайды осеннего леса и произведения художников на эту тему.
Литературный ряд : А.Пушкин стихотворения, С.Есенин стихотворения.
Музыкальный ряд : П.Чайковский "Осень" (из цикла "Времена года").
Выразительные возможности аппликации
Представление о ритме пятен Коврик на тему осенней земли с опавшими листьями. Работа групповая (1–3 панно), по памяти и впечатлению.
Материалы : цветная бумага, куски ткани, нитки, ножницы, клей, бумага или холст.
Зрительный ряд : живые листья, слайды осеннего леса, земли, асфальта с опавшими листьями.
Литературный ряд : Ф.Тютчев "Листья".
Музыкальный ряд : Ф.Шопен ноктюрны, П.Чайковский "Сентябрь" (из цикла "Времена года").
Выразительные возможности графических материалов
Красота и выразительность линии. Тонкие и толстые, подвижные и тягучие линии. Изображение зимнего леса на белых листах бумаги (по впечатлению и по памяти).
Материалы : тушь (черная гуашь, чернила), перо, палочка, тонкая кисть или уголь.
Зрительный ряд : наблюдения природы или слайды деревьев зимнего леса.
Литературный ряд : М.Пришвин "Рассказы о природе".
Музыкальный ряд : П.Чайковский "Декабрь" (из цикла "Времена года").
Выразительность материалов для работы в объеме
Изображение животных родного края по впечатлению и по памяти.
Материалы : пластилин, стеки, дощечка.
Зрительный ряд : наблюдение выразительных объемов в природе: корни, камни, слайды животных и скульптурные произведения, слайды и мелкая пластика из разных материалов в оригинале; репродукции работ скульптора В.Ватагина.
Литературный ряд : В.Бианки "Рассказы о животных".
Выразительные возможности бумаги
Освоение работы со сгибанием, разрезанием, склеиванием бумаги. Перевод плоского листа в разнообразные объемные формы. Склеивание простых объемных форм (конус, цилиндр, "лесенка", "гармошка"). Сооружение игровой площадки для вылепленных зверей (индивидуально, группами, коллективно). Работа по воображению; при наличии дополнительного урока можно дать задание по оригами.
Материалы : бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды произведений архитектуры, макеты прошлых лет, выполненные учащимися, показ приемов работы с бумагой.
Для художника любой материал может стать выразительным (обобщение темы четверти)
Понимание красоты художественных материалов и их отличий: гуашь, акварель, мелки, пастель, графические материалы, пластилин и бумага, "неожиданные" материалы.
Изображение ночного праздничного города с помощью "неожиданных" материалов: серпантина, конфетти, семян, ниток, травы и т.д. на фоне темной бумаги.
Тема 2. Реальность и фантазия (7–14 ч)
Изображение и реальность
Умение всматриваться, видеть, быть наблюдательным. "Мастер Изображения" учит видеть мир вокруг нас. Изображения животных или зверей, увиденных в зоопарке, в деревне.
Материалы : гуашь (одна или две краски), цветная бумага, кисть.
Зрительный ряд : произведения искусства, фотографии с изображением животных.
Изображение и фантазия
Умение фантазировать. Фантазия в жизни людей. Изображение сказочных, несуществующих животных и птиц, соединяя воедино элементы разных животных и даже растений. Сказочные персонажи: драконы, кентавры и т.д.
Материалы : гуашь, кисти, большой лист бумаги, желательно цветной, тонированной.
Зрительный ряд : слайды реальных и фантастических животных в русской деревянной и каменной резьбе, в европейском и восточном искусстве.
Музыкальный ряд : фантастические образы из музыкальных произведений.
Украшение и реальность
Развитие наблюдательности. Умение видеть красоты в природе. "Мастер Украшения" учится у природы. Изображение паутинок с росой и веточками деревьев, снежинок и других прообразов украшений при помощи линий (индивидуально, по памяти).
Материалы : уголь, мел, кисть тонкая, тушь или гуашь (один цвет), бумага.
Зрительный ряд : слайды фрагментов природы, увиденные глазами художника.
Украшение и фантазия
Без фантазии невозможно создать ни одного украшения. Украшение заданной формы (воротничок, подзор, кокошник, закладка).
Материалы : любой графический материал (один-два цвета).
Зрительный ряд : слайды кружев, бижутерии, бисерного шитья, вышивок и др.
Музыкальный ряд : ритмические сочетания с преобладанием повторяющегося ритма.
Постройка и реальность
"Мастер Постройки" учится у природы. Красота и смысл природных конструкций – соты пчел, головки мака и формы подводного мира – медузы, водоросли. Индивидуально-коллективная работа. Конструирование из бумаги "Подводного мира".
Материалы : бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды самых различных построек (дома, вещи), природных конструкций и форм.
Постройка и фантазия
"Мастер Постройки" показывает возможности фантазии человека в создании предметов.
Создание макетов фантастических зданий, конструкций: фантастический город. Индивидуальная, групповая работа по воображению.
Материалы : бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды построек, способных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов (Л.Корбюзье, А.Гауди), ученические работы прошлых лет.
"Братья-Мастера Изображения, Украшения и Постройки" всегда работают вместе (обобщение темы)
Взаимодействие трех видов художественной деятельности. Конструирование (моделирование) в украшении елочных игрушек, изображающих людей, зверей, растения. Коллективное панно.
Материалы : бумага, ножницы, клей, гуашь, тонкие кисти.
Зрительный ряд : детские работы за четверть, слайды и оригинальные произведения.
Тема 3. О чем говорит искусство (11–22 ч)
Это – центральная и важнейшая тема года. Две предыдущие подводят к ней. Основной задачей является освоение того, что в искусстве ничего и никогда не изображается, не украшается, не строится просто так, только ради искусности. "Братья – Мастера", то есть искусство, выражает человеческие чувства и мысли, понимание, то есть отношение к тому, что люди изображают, к тому, кого или что украшают, постройкой выражают отношение к тому, для кого и для чего строят. До этого вопрос выражения должен был ощущаться детьми в работах только на эмоциональном уровне. Теперь для детей должно все это перейти на уровень осознания, стать очередным и важнейшим открытием. Все последующие четверти и годы обучения по программе эта тема постоянно, в каждой четверти, каждом задании, должна акцентироваться, закрепляться через процесс восприятия и процесс созидания. Каждое задание должно иметь эмоциональную направленность, развивать способность воспринимать оттенки чувств и выражать их в практической работе.
Выражение характера изображаемых животных
Изображение животных веселых, стремительных, угрожающих. Умение почувствовать и выразить в изображении характер животного.
Материалы : гуашь (два-три цвета или один цвет).
Литературный ряд : Р. Киплинг сказка "Маугли".
Зрительный ряд : иллюстрации В.Ватагина к "Маугли" и другим книгам.
Музыкальный ряд : К.Сен-Санс "Карнавал животных".
Выражение характера человека в изображении; мужской образ
По желанию учителя для всех дальнейших заданий можно использовать сюжет сказки. Например, "Сказка о царе Салтане" А.Пушкина дает богатые возможности связи образных решений для всех последующих тем.
Изображение доброго и злого воина.
Материалы : гуашь (ограниченная палитра), обои, оберточная бумага (грубая), цветная бумага.
Зрительный ряд : слайды произведений В.Васнецова, М.Врубеля, И.Билибина и др.
Литературный ряд : "Сказка о царе Салтане" А.Пушкина, отрывки из былин.
Музыкальный ряд : музыка Н.Римского-Корсакова к опере "Сказка о царе Салтане".
Выражение характера человека в изображении; женский образ
Изображение противоположных по характеру сказочных образов (Царевна Лебедь и Баба Бабариха, Золушка и Мачеха и др.). Класс делится на две части: одни изображают добрых, другие – злых.
Материалы : гуашь или пастель (мелки) на цветном фоне бумаги.
Зрительный ряд : слайды произведений В.Васнецова, М.Врубеля, И.Билибина.
Литературный ряд : "Сказка о царе Салтане" А.Пушкина.
Образ человека и его характер, выраженный в объеме
Создание в объеме образов с ярко выраженным характером: Царевна Лебедь, Баба Бабариха, Баба Яга, Богатырь, Кощей Бессмертный и т.д.
Материалы : пластилин, стеки, дощечки.
Зрительный ряд : слайды скульптурных изображений произведений С.Коненкова, А.Голубкиной, керамики М.Врубеля, средневековой европейской скульптуры.
Изображение природы в разных состояниях
Изображение контрастных состояний природы (море нежное, ласковое, бурное, тревожное, радостное и т. д.); индивидуально.
Материалы
Зрительный ряд : слайды, запечатлевшие контрастные настроения природы, или слайды картин художников, изображающих разные состояния моря.
Литературный ряд : сказки А.Пушкина "О царе Салтане", "О рыбаке и рыбке".
Музыкальный ряд : опера "Садко", "Шахерезада" Н.Римского-Корсакова или "Море" М.Чурлениса.
Выражение характера человека через украшение
Украшая себя, любой человек рассказывает тем самым о себе: кто он такой, какой он или она: смелый воин – защитник или он угрожает. Разными будут украшения у Царевны Лебедь и Бабы Бабарихи. Украшение вырезанных из бумаги богатырских доспехов, кокошников заданной формы, воротников (индивидуально).
Материалы : гуашь, кисти (крупная и тонкая), заготовки из больших листов бумаги.
Зрительный ряд : слайды старинного русского оружия, кружев, женских костюмов.
Выражение намерений через украшение
Украшение двух противоположных по намерениям сказочных флотов (доброго, праздничного и злого, пиратского). Работа коллективно-индивидуальная. Аппликация.
Материалы : гуашь, крупная и тонкая кисти, клей, булавки, склеенные листы или обои.
Зрительный ряд : слайды произведений художников (Н.Рерих), иллюстраций детских книг (И.Билибин), произведений народного искусства.
Совместно "Мастера Изображения, Украшения, Постройки" создают дома для сказочных героев (обобщение темы)
Три "Брата-Мастера" совместно с детьми (группами) исполняют несколько панно, где с помощью аппликации и живописи создают мир нескольких сказочных героев – добрых и злых (например: терем Царевны Лебеди, дом для Бабы Яги, изба Богатыря и т.д.).
На панно создаются дом (наклейками), фон – пейзаж как образная среда этого дома и фигура – образ хозяина дома, выражая эти образы характером постройки, одежды, формой фигуры, характером деревьев, на фоне которых стоит дом.
Обобщение может быть завершено выставкой работ по итогам четверти, ее обсуждением совместно с родителями. К обсуждению должны быть подготовлены группы "экскурсоводов". Педагогом для этого могут быть использованы дополнительные часы. Выставка, подготовленная учителем, представление ее родителям (зрителям) должны стать событием для учащихся, их близких и способствовать закреплению в сознании детей важнейшего значения этой темы.
Тема 4. Как говорит искусство (8–16 ч)
Начиная с этой четверти на выразительность средств нужно обращать внимание постоянно. Ты хочешь это выразить? А как, чем?
Цвет как средство выражения: теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного
Изображение угасающего костра – "борьба" тепла и холода. Заполняя весь лист, свободно смешивать краски между собой. Костер изображается как бы сверху, гаснущий (работа по памяти и впечатлению). "Перо Жар-птицы". Краски смешиваются прямо на листе. Черная и белая краски не применяются.
Материалы : гуашь без черной и белой красок, крупные кисти, большие листы бумаги.
Зрительный ряд : слайды угасающего костра; методическое пособие по цветоведению.
Музыкальный ряд : Н.Римский-Корсаков фрагменты из оперы "Снегурочка".
Цвет как средство выражения: тихие (глухие ) и звонкие цвета. Смешение с черной, серой, белой красками (мрачные, нежные оттенки цвета )
Умение наблюдать борьбу цвета в жизни. Изображение весенней земли (индивидуально по памяти и впечатлению). Если есть дополнительные уроки, их можно дать на сюжеты соз-дания "теплого царства" (Солнечного города), "холодного царства" (Снежной королевы), добиваясь колористического богатства внутри одной цветовой гаммы.
Материалы : гуашь, крупные кисти, большие листы бумаги.
Зрительный ряд : слайды весенней земли, грозового неба, тумана, методические пособия по цветоведению.
Музыкальный ряд : Э.Григ. "Утро" (фрагмент из сюиты "Пер Гюнт").
Литературный ряд : М.Пришвин рассказы, С.Есенин стихи о весне.
Линия как средство выражения: ритм линий
Изображение весенних ручьев.
Материалы : пастель или цветные мелки.
Музыкальный ряд : А.Арсенский "Лесной ручей", "Прелюдия"; Э.Григ "Весной".
Литературный ряд : М.Пришвин "Лесной ручей".
Линия как средство выражения: характер линий
Изображение ветки с определенным характером и настроением (индивидуально или по два человека, по впечатлению и по памяти): нежные и могучие ветки, при этом надо акцентировать умения создавать разные фактуры углем, сангиной.
Материалы : гуашь, кисть, палочка, уголь, сангина и большие листы бумаги.
Зрительный ряд : крупные, большие весенние ветки (береза, дуб, сосна), слайды с изображением веток.
Литературный ряд : японские трехстишия (танки).
Ритм пятен как средство выражения
Элементарные знания о композиции. От изменения положения на листе даже одинаковых пятен изменяется и содержание композиции. Ритмическое расположение летящих птиц (работа индивидуальная или коллективная).
Материалы
Зрительный ряд : наглядные пособия.
Музыкальный ряд : фрагменты с выраженной ритмической организацией.
Пропорции выражают характер
Конструирование или лепка птиц с разным характером пропорций – большой хвост – маленькая головка – большой клюв.
Материалы : бумага белая, цветная, ножницы, клей или пластилин, стеки, картонка.
Зрительный ряд : птицы реальные и сказочные (слайды иллюстраций книг, игрушка).
Ритм линий и пятен, цвет, пропорции – средства выразительности (обобщение темы)
Создание коллективного панно по теме "Весна. Шум птиц".
Материалы : большие листы для панно, гуашь, бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : детские работы, выполненные на тему "Весна", слайды веток, весенних мотивов.
Обобщающий урок года
Класс оформляется детскими работами, выполненными в течение года. Открытие выставки должно стать радостным праздником, событием школьной жизни. Уроки проводятся в форме беседы, последовательно напоминающей ребятам все темы учебных четвертей. В игре-беседе учителю помогают три "Брата-Мастера". На уроки приглашаются (по возможности) родители и другие учителя.
Зрительный ряд : детские работы, выражающие задачи каждой четверти, слайды, репродукции работ художников и народного искусства, помогающие раскрытию тем.
3-й класс (34–68 ч)
Искусство вокруг нас
Одна из основных идей программы: "От родного порога – в мир культуры Земли", то есть от приобщения к культуре своего народа, даже от культуры своей "малой родины" – без этого нет пути к общечеловеческой культуре.
Обучение в этом классе строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Дети подводятся к пониманию того, что предметы имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры и так было всегда – от далекой древности до наших дней. Надо помочь ребенку увидеть красоту окружающих его вещей, предметов, объектов, произведений искусства, обратив особое внимание на роль художников – "Мастеров Изображения, Украшения, Постройки" – в создании среды жизни человека.
В конце года дети должны почувствовать, что их жизнь, жизнь каждого человека ежедневно связана с деятельностью искусств. Завершающие уроки каждой четверти должны содержать вопрос: "А что было бы, если бы "Братья-Мастера" не участвовали в создании окружающего вас мира – дома, на улице и т.д.?" Понимание огромной роли искусств в реальной повседневной жизни должно стать открытием для детей и их родителей.
Тема 1. Искусство в твоем доме (8–16 ч)
Здесь "Мастера" ведут ребенка в его квартиру и выясняют, что же каждый из них "сделал" в ближайшем окружении ребенка, и в итоге выясняется, что без их участия не создавался ни один предмет дома, не было бы и самого дома.
Твои игрушки
Игрушки – какими им быть – придумал художник. Детские игрушки, народные игрушки, самодельные игрушки. Лепка игрушки из пластилина или глины.
Материалы : пластилин или глина, солома, заготовки из дерева, бумага, гуашь, водно-эмульсионная краска для грунта; кисти маленького размера, тампоны.
Зрительный ряд : народная игрушка (слайды): дымка, городец, филимоново, богородская резная игрушка, игрушки из подручного материала: упаковок, ткани, меха.
Литературный ряд : пословицы, поговорки, фольклор, русские народные сказки.
Музыкальный ряд : русская народная музыка, П.Чайковский "Детский альбом".
Посуда у тебя дома
Повседневная и праздничная посуда. Конструкция, форма предметов и роспись и украшение посуды. Работа "Мастеров Постройки, Украшения и Изображения" в изготовлении посуды. Изображение на бумаге. Лепка посуды из пластилина с росписью по белой грунтовке.
При этом обязательно подчеркивается назначение посуды: для кого она, для какого случая.
Материалы : тонированная бумага, гуашь, пластилин, глина, водно-эмульсионная краска.
Зрительный ряд : образцы посуды из натурного фонда, слайды народной посуды, посуда из разных материалов (металла, дерева, пластмассы).
Мамин платок
Эскиз платка: для девочки, для бабушки, то есть разных по содержанию, ритмике рисунка, колориту, как средство выражения.
Материалы : гуашь, кисти, белая и цветная бумага.
Зрительный ряд : слайды природных мотивов платков, платки и ткани, образцы детских работ по этой теме.
Музыкальный ряд : русская народная музыка (как фон).
Обои и шторы в твоем доме
Эскизы обоев или штор для комнаты, имеющей четкое назначение: спальня, гостиная, детская. Можно выполнить и в технике набойки.
Материалы : гуашь, кисти, клише, бумага или ткань.
Зрительный ряд : отрывки из какой-нибудь сказки, где приводится словесная характеристика комнат сказочного дворца.
Музыкальный ряд : музыкальные отрывки, характеризующие разные состояния: бурное (Ф.Шопен "Полонез" ля-бемоль мажор, соч. 53), спокойное, лирически-нежное (Ф.Шопен "Мазурка" ля-минор, соч. 17).
Твои книжки
Художник и книга. Иллюстрации. Форма книги. Шрифт. Буквица. Иллюстрирование выбранной сказки или конструирование книжки-игрушки.
Материалы : гуашь, кисти, белая или цветная бумага, мелки.
Зрительный ряд : обложки и иллюстрации к хорошо знакомым сказкам (иллюстрации разных авторов к одной и той же сказке), слайды, книжки-игрушки, детские книжки.
Литературный ряд : текст выбранной сказки.
Поздравительная открытка
Эскиз открытки или декоративной закладки (по растительным мотивам). Возможно исполнение в технике граттажа, гравюры наклейками или графической монотипии.
Материалы : бумага маленького формата, тушь, перо, палочка.
Зрительный ряд : слайды с гравюр по дереву, линолеуму, офортов, литографий, образцы детских работ в разных техниках.
Что сделал художник в нашем доме (обобщение темы). В создании всех предметов в доме принял участие художник. Ему помогали наши "Мастера Изображения, Украшения и Постройки". Понимание роли каждого из них. Форма предмета и ее украшение. На обобщающем уроке можно организовать игру в художников и зрителей или игру в экскурсоводов на выставке работ выполненных в течение четверти. Ведут беседу три "Мастера". Они рассказывают и показывают, какие предметы окружают людей дома в повседневной жизни. Есть ли вообще дома предметы, над которыми не работали художники? Понимание, что все, что связано с нашей жизнью, не существовало бы без труда художников, без изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна, это должно быть итогом и одновременно открытием.
Тема 2. Искусство на улицах твоего города (7–14 ч)
Все начинается "с порога родного дома". Эта четверть и посвящена этому "порогу". И Родины нет без него. Не просто Москва или Тула – но именно родная улица, идущая "у лица" твоего дома, исхоженная ногами.
Памятники архитектуры – наследие веков
Изучение и изображение архитектурного памятника, своих родных мест.
Материалы : тонированная бумага, восковые мелки или гуашь, белая бумага.
Литературный ряд : материалы, связанные с выбранным архитектурным памятником.
Парки, скверы, бульвары
Архитектура, постройка парков. Образ парка. Парки для отдыха, парки-музеи, детские парки. Изображение парка, сквера, возможен коллаж.
Материалы : цветная, белая бумага, гуашь или восковые мелки, ножницы, клей.
Зрительный ряд : видовые слайды, репродукции картин.
Ажурные ограды
Чугунные ограды в Санкт-Петербурге и в Москве, в родном городе, деревянный ажур наличников. Проект ажурной решетки или ворот, вырезание из сложенной цветной бумаги и вклеивание их в композицию на тему "Парки, скверы, бульвары".
Материалы : цветная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды старинных оград в Москве и Санкт-Петербурге. Современные декоративные решетки и ограды в наших городах.
Фонари на улицах и в парках
Какими бывают фонари? Форму фонарей тоже создает художник: праздничный, торжественный фонарь, лирический фонарь. Фонари на улицах городов. Фонари – украшение города. Изображение или конструирование формы фонаря из бумаги.
Материалы
Витрины магазинов
При наличии дополнительного времени можно сделать групповые объемные макеты.
Материалы : белая и цветная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды с оформленными витринами. Детские работы предыдущих лет.
Транспорт в городе
В создании формы машин тоже участвует художник. Машины разных времен. Умение видеть образ в форме машин. Придумать, нарисовать или построить из бумаги образы фантастических машин (наземных, водных, воздушных).
Материалы : белая и цветная бумага, ножницы, клей, графические материалы.
Зрительный ряд : фотографии транспорта. Слайды старинного транспорта. Репродукции из журналов.
Что сделал художник на улицах моего города (в моем селе )
Опять должен возникнуть вопрос: что было бы, если бы наши "Братья-Мастера" ни к чему не прикасались на улицах нашего города? На этом уроке из отдельных работ создается одно или несколько коллективных панно. Это может быть панорама улицы района из нескольких склеенных в полосу рисунков в виде диорамы. Здесь можно разместить ограды и фонари, транспорт. Дополняется диорама фигурами людей, плоскими вырезками деревьев и кустов. Можно играть в "экскурсоводов" и "журналистов". Экскурсоводы рассказывают о своем городе, о роли художников, которые создают художественный облик города.
Тема 3. Художник и зрелище (10–20 ч)
В зрелищных искусствах "Братья-Мастера" принимали участие с древних времен. Но и сегодня их роль незаменима. По усмотрению педагога, можно объединить большинство уроков темы идеей создания кукольного спектакля, к которому последовательно выполняются занавес, декорации, костюмы, куклы, афиша. В конце на обобщающем уроке можно устроить театрализованное представление.
Маски разных времен и народов. Маски в древних образах, в театре, на празднике. Конструирование выразительных острохарактерных масок.
Материалы : цветная бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд : фотографии масок разных народов и масок театральных.
Художник в театре
Вымысел и правда театра. Праздник театра. Декорации и костюмы персонажей. Театр на столе. Создание макета декораций спектакля.
Материалы : картонная коробка, разноцветная бумага, краски, кисти, клей, ножницы.
Зрительный ряд : слайды с эскизов театральных художников.
Литературный ряд : выбранная сказка.
Театр кукол
Театральные куклы. Театр Петрушки. Перчаточные куклы, тростевые, марионетки. Работа художника над куклой. Персонажи. Образ куклы, ее конструкция и украшение. Создание куклы на уроке.
Материалы : пластилин, бумага, ножницы, клей, ткань, нитки, мелкие пуговицы.
Зрительный ряд : слайды с изображением театральных кукол, репродукции из книг о кукольном театре, диафильм.
Театральный занавес
Роль занавеса в театре. Занавес и образ спектакля. Эскиз занавеса к спектаклю (коллективная работа, 2–4 человека).
Материалы : гуашь, кисти, бумага большого размера (можно от обоев).
Зрительный ряд : слайды театральных занавесов, репродукции из книг о кукольном театре.
Афиша, плакат
Значение афиши. Образ спектакля, его выражение в афише. Шрифт. Изображение.
Эскиз плаката-афиши к спектаклю.
Материалы : цветная бумага большого формата, гуашь, кисти, клей.
Зрительный ряд : театральные и цирковые афиши.
Художник и цирк
Роль художника в цирке. Образ радостного и таинственного зрелища. Изображение циркового представления и его персонажей.
Материалы : цветная бумага, мелки, гуашь, кисти.
Как художники помогают сделать праздник. Художник и зрелище (обобщающий урок)
Праздник в городе. "Мастера Изображения, Украшения и Постройки" помогают создать Праздник. Эскиз украшения города к празднику. Организация в классе выставки всех работ по теме. Замечательно, если удастся сделать спектакль и пригласить гостей и родителей.
Тема 4. Художник и музей (8–16 ч)
Познакомившись с ролью художника в нашей повседневной жизни, с разными прикладными формами искусства, мы завершаем год темой об искусстве, которое хранится в музеях. Каждый город может гордиться своими музеями. Музеи Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России – хранители самых великих произведений мирового и русского искусства. И к этим шедеврам каждый ребенок должен прикоснуться и научиться гордиться тем, что именно его родной город хранит такие великие произведения. Они хранятся именно в музеях. В Москве есть музей – святыня для русской культуры – Третьяковская галерея. О ней в первую очередь нужно рассказать. Огромную роль сегодня играют Эрмитаж и Русский музей – центры международных художественных связей, есть много малых, также интересных музеев и выставочных залов.
Однако тема "Музеи" шире. Музеи бывают не только искусства, но всех сторон человеческой культуры. Бывают и "домашние музеи" в виде семейных альбомов, рассказывающих об истории семьи, интересных этапах жизни. Может быть домашний музей игрушек, марок, археологических находок, просто личных памятных вещей. Все это – часть нашей культуры. "Братья-Мастера" помогают в грамотной организации таких музеев.
Музеи в жизни города
Разнообразные музеи. Роль художника в организации экспозиции. Крупнейшие художественные музеи: Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитаж, Русский музей, музеи родного города.
Искусство, которое хранится в этих музеях
Что такое "картина". Картина-натюрморт. Жанр натюрморта. Натюрморт как рассказ о человеке. Изображение натюрморта по представлению, выражение настроения.
Материалы : гуашь, бумага, кисти.
Зрительный ряд : слайды натюрмортов с ярко выраженным настроением (Ж.Б. Шарден, К.Петров-Водкин, П.Кончаловский, М.Сарьян, П.Кузнецов, В.Стожаров, В.Ван Гог и др.).
Задание на дом : посмотреть в музее или на выставке натюрморты разных авторов.
Картина-пейзаж
Смотрим знаменитые пейзажи: И.Левитана, А.Саврасова, Н.Рериха, А.Куинджи, В.Ван Гога, К.Коро. Изображение пейзажа по представлению с ярко выраженным настроением: радостный и праздничный пейзаж; мрачный и тоскливый пейзаж; нежный и певучий пейзаж.
Дети на этом уроке вспомнят, какое настроение можно выразить холодными и теплыми цветами, глухими и звонкими и, что может получиться при их смешении.
Материалы : белая бумага, гуашь, кисти.
Зрительный ряд : слайды с примерами живописного пейзажа с ярко выраженным настроением (В.Ван Гог, Н.Рерих, И.Левитан, А.Рылов, А.Куинджи, В.Бялыницкий-Бируля).
Музыкальный ряд : музыка на этом уроке может быть использована для создания определенного настроения.
Картина-портрет
Знакомство с жанром портрета. Портрет по памяти или по представлению (портрет подруги, друга).
Материалы : бумага, гуашь, кисти (или пастель).
Зрительный ряд : слайды живописных портретов Ф.Рокотова, В.Серова, В.Ван Гога, И.Репина.
В музеях хранятся скульптуры известных мастеров
Учимся смотреть скульптуру. Скульптура в музее и на улице. Памятники. Парковая скульптура. Лепка фигуры человека или животного (в движении) для парковой скульптуры.
Материалы : пластилин, стеки, подставка из картона.
Зрительный ряд : слайды из наборов "Третьяковская галерея", "Русский музей", "Эрмитаж" (произведения А.Л.Бари, П.Трубецкого, Е.Лансере).
Исторические картины и картины бытового жанра
Знакомство с произведениями исторического и бытового жанра. Изображение по представлению исторического события (на тему русской былинной истории или истории средневековья, или изображение своей повседневной жизни: завтрак в семье, мы играем и т.д.).
Материалы : большой лист цветной бумаги, мелки.
Музеи сохраняют историю художественной культуры, творения великих художников (обобщение темы)
"Экскурсия" по выставке лучших работ за год, праздник искусств со своим собственным сценарием. Подвести итог: какова роль художника в жизни каждого человека.
4-й класс (34–68 ч)
Каждый народ – художник (изображение,
украшение, постройка
в творчестве народов всей земли)
Целью художественного воспитания и обучения ребенка в 4-м классе является формирование представления о многообразии художественных культур народов Земли и о единстве представлений народов о духовной красоте человека.
Многообразие культур не случайно – оно всегда выражает глубинные отношения каждого народа с жизнью природы, в среде которой складывается его история. Эти отношения не неподвижны – они живут и развиваются во времени, связаны с влиянием одной культуры на другую. В этом лежат основы своеобразия национальных культур и их взаимосвязь. Разнообразие этих культур – богатство культуры человечества.
Цельность каждой культуры – также важнейший элемент содержания, который необходимо ощутить детям. Ребенок сегодня окружен многоликой беспорядочностью явлений культуры, приходящих к нему через средства массовой информации. Здоровое художественное чувство ищет порядок в этом хаосе образов, поэтому каждую культуру нужно доносить как "целостную художественную личность".
Художественные представления надо давать как зримые сказки о культурах. Дети по возрасту еще не готовы к историческому мышлению. Но им присуще стремление, чуткость к образному пониманию мира, соотносимому с сознанием, выраженным в народных искусствах. Здесь "должна" господствовать правда художественного образа.
Приобщаясь путем сотворчества и восприятия к истокам культуры своего народа или других народов Земли, дети начинают ощущать себя участниками развития человечества, открывают себе путь к дальнейшему расширению восприимчивости к богатствам человеческой культуры.
Многообразие представлений различных народов о красоте раскрывается в процессе сравнения родной природы, труда, архитектуры, красоты человека с культурой других народов.
Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. Задачи трудового воспитания органично связаны с художественными. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами дети приходят к пониманию красоты творчества.
В 4-м классе возрастает значение коллективных работ в учебно-воспитательном процессе. Значительную роль в программе 4-го класса играют музыкальные и литературные произведения, позволяющие создать целостное представление о культуре народа.
Тема 1. Истоки искусств твоего народа (8–16 ч)
Практическая работа на уроках должна совмещать индивидуальные и коллективные формы.
Пейзаж родной земли
Характерные черты, своеобразие родного пейзажа. Изображение пейзажа своей родной стороны. Выявление его особой красоты.
Материалы : гуашь, кисти, мелки.
Зрительный ряд : слайды природы, репродукции картин русских художников.
Музыкальный ряд : русские народные песни.
Образ традиционного русского дома (избы )
Знакомство с конструкцией избы, значения ее частей.
Задание : моделирование из бумаги (или лепка) избы. Индивидуально-коллективная работа.
Материал : бумага, картон, пластилин, ножницы, стеки.
Зрительный ряд : слайды деревянных ансамблей этнографических музеев.
Задание на дом : найти изображения русской деревни, ее построек.
Украшения деревянных построек и их значение
Единство в работе "Трех Мастеров". Магические представления как поэтические образы мира. Изба – образ лица человека; окна – очи дома – украшались наличниками; фасад – "чело" – лобной доской, причелинами. Украшение "деревянных" построек, созданных на прошлом уроке (индивидуально-коллективно). Дополнительно – изображение избы (гуашь, кисти).
Материалы : белая, тонированная или оберточная бумага, ножницы, клей или пластилин для объемных построек.
Зрительный ряд : слайды из серий "Этнографические музеи", "Русское народное искусство", "Деревянное зодчество Руси".
Музыкальный ряд : В.Белов "Лад".
Деревня – деревянный мир
Знакомство с русской деревянной архитектурой: избы, ворота, амбары, колодцы... Деревянное церковное зодчество. Изображение деревни. Коллективное панно или индивидуальная работа.
Материалы : гуашь, бумага, клей, ножницы.
Образ красоты человека
У каждого народа складывается свой образ женской и мужской красоты. Традиционная одежда это выражает. Образ мужчины неотделим от его труда. В нем соединены представления о единстве могучей силы и доброты – добрый молодец. В образе женщины понимание ее красоты всегда выражает способность людей мечтать, стремление преодолеть повседневность. Красота – тоже оберег. Женские образы глубоко связаны с образом птицы – счастья (лебедушка).
Изображение женских и мужских народных образов индивидуально или для панно (наклеивает в панно группа главного художника). Обратить внимание, что фигуры в детских работах должны быть в движении, не напоминать выставку одежд. При дополнительных уроках – изготовление кукол по типу народных тряпичных или лепных фигур для уже созданной "деревни".
Материалы : бумага, гуашь, клей, ножницы.
Зрительный ряд : слайды материалов этнографических музеев, книги о народном искусстве, репродукции работ художников: И.Билибина, И.Аргунова, А.Венецианова, М.Врубеля и др.
Литературный ряд : фрагменты из былин, русских сказок, отрывки из поэм Некрасова.
Музыкальный ряд : народные песни.
Задание на дом : найти изображение мужских и женских образов труда и праздника.
Народные праздники
Роль праздников в жизни людей. Календарные праздники: осенний праздник урожая, ярмарка. Праздник – это образ идеальной, счастливой жизни.
Создание работ на тему народного праздника с обобщением материала темы.
Материалы : склеенное полотнище обоев для панно или листы бумаги, гуашь, кисти.
Зрительный ряд : Б.Кустодиев, К.Юон, Ф.Малявин, произведения народного декоративного искусства.
Литературный ряд : И.Токмакова "Ярмарка".
Музыкальный ряд : Р.Щедрин "Озорные частушки", Н.Римский-Корсаков "Снегурочка".
Тема 2. Древние города твоей земли (7–14 ч)
Каждый город особенный. У него свое неповторимое лицо, свой характер, каждый город имеет свою особую судьбу. Его здания в своем облике запечатлели исторический путь народа, события его жизни. Слово "город" произошло от "городить", "отгораживать" крепостной стеной – крепостить. На высоких холмах, отражаясь в реках и озерах, росли города с белизной стен, куполами храмов, перезвоном колоколов. Таких городов больше нигде нет. Раскрыть их красоту, мудрость их архитектурной организации.
Древнерусский город – крепость
Задание: изучение конструкций и пропорций крепостных башен. Постройка крепостных стен и башен из бумаги или пластилина. Возможен изобразительный вариант.
Материалы : согласно выбранному варианту задания.
Древние соборы
Соборы воплощали красоту, могущество и силу государства. Они являлись архитектурным и смысловым центром города. Это были святыни города.
Знакомство с архитектурой древнерусского каменного храма. Конструкция, символика. Постройка из бумаги. Коллективная работа.
Материалы : бумага, ножницы, клей, пластилин, стеки.
Зрительный ряд : В.Васнецов, И.Билибин, Н.Рерих, слайды "Прогулка по Кремлю", "Соборы Московского Кремля".
Древний город и его жители
Моделирование всего жилого наполнения города. Завершение "постройки" древнего города. Возможный вариант: изображение древнерусского города.
Древнерусские воины – защитники
Изображение древнерусских воинов княжеской дружины. Одежда и оружие.
Материалы : гуашь, бумага, кисти.
Зрительный ряд : И.Билибин, В.Васнецов, иллюстрации к детским книгам.
Древние города Русской земли
Москва, Новгород, Псков, Владимир, Суздаль и другие.
Знакомство со своеобразием разных древних городов. Они похожи и непохожи между собой. Изображение разных характеров русских городов. Практическая работа или беседа.
Материалы : для графической техники – мелки, для монотипии или живописи – гуашь, кисти.
Узорочье теремов
Образы теремной архитектуры. Расписные интерьеры. Изразцы. Изображение интерьера палаты – подготовка фона для следующего задания.
Материалы : бумага (тонированная или цветная), гуашь, кисти.
Зрительный ряд : слайды "Древние палаты Московского Кремля", В.Васнецов "Палаты царя Берендея", И.Билибин, А.Рябушкин репродукции картин.
Праздничный пир в теремных палатах
Коллективное аппликативное панно или индивидуальные изображения пира.
Материалы : склеенные обои для панно и листы бумаги, гуашь, кисти, клей, ножницы.
Зрительный ряд : слайды Кремля и палат, В.Васнецов иллюстрации к русским сказкам.
Литературный ряд : А.Пушкин "Руслан и Людмила".
Музыкальный ряд : Ф.Глинка, Н.Римский-Корсаков.
Тема 3. Каждый народ – художник (11–22 ч)
"Братья-Мастера" ведут детей от встречи с корнями родной культуры к осознанию многообразия художественных культур мира. Учитель может выбрать оптимальные культуры, чтобы успеть интересно прожить их с детьми. Мы предлагаем три в контексте их связей с культурой современного мира. Это культура Древней Греции, средневековой (готической) Европы и Японии как пример культуры Востока, но учитель может взять для изучения Египет, Китай, Индию, культуры Средней Азии и т.д. Важно осознание детьми того, что мир художественной жизни на Земле чрезвычайно многолик – и это очень интересно, радостно. Через искусство мы приобщаемся к мировосприятию, к душе разных народов, сопереживаем им, становимся духовно богаче. Именно это нужно формировать на таких уроках.
Художественные культуры мира – это не история искусств этих народов. Это пространственно-предметный мир культуры, в котором выражается душа народа.
Есть удобный методически-игровой путь, чтобы не заниматься историей, а увидеть целостно образ культуры: путешествие сказочного героя по этим странам (Садко, Синдбад-мореход, Одиссей, аргонавты и т.д.).
Каждая культура просматривается по четырем параметрам: природа и характер построек, люди в этой среде и праздники народов как выражение представлений о счастье и красоте жизни.
Образ художественной культуры Древней Греции
Урок 1 – древнегреческое понимание красоты человека – мужской и женской – на примере скульптурных произведений Мирона, Поликлета, Фидия (человек является "мерой всех вещей"). Размеры, пропорции, конструкции храмов гармонично соотносились с человеком. Восхищение гармоничным, спортивноразвитым человеком – особенность миропонимания людей Древней Греции. Изображение фигур олимпийских спортсменов (фигура в движении) и участников шествия (фигуры в одеждах).
Урок 2 – гармония человека с окружающей природой и архитектурой. Представление о дорической ("мужественной") и ионической ("женственной") ордерных системах как характере пропорций в построении греческого храма. Изображение образов греческих храмов (полуобъемные или плоские аппликации) для панно или объемное моделирование из бумаги.
Урок 3 – древнегреческие праздники (панно). Это могут быть олимпийские игры или праздник Великих Панафиней (торжественное шествие в честь красоты человека, его физического совершенства и силы, которым греки поклонялись).
Материалы : гуашь, кисти, ножницы, клей, бумага.
Зрительный ряд : слайды современного облика Греции, слайды произведений древнегреческих скульпторов.
Литературный ряд : мифы Древней Греции.
Образ художественной культуры Японии
Изображение природы через детали, характерные для японских художников: ветка дерева с птичкой, цветок с бабочкой, трава с кузнечиками, стрекозами, ветка цветущей вишни на фоне тумана, дальних гор...
Изображение японок в национальной одежде (кимоно) с передачей характерных черт лица, прически, волнообразного движения, фигуры.
Коллективное панно "Праздник цветения сакуры" или "Праздник хризантем". Отдельные фигуры выполняются индивидуально и вклеиваются затем в общее панно. Группа "главного художника" работает над фоном.
Материалы : большие листы бумаги для коллективной работы, гуашь, пастель, карандаши, ножницы, клей.
Зрительный ряд : гравюры Утамаро, Хокусаи – женские образы, пейзажи; слайды современных городов.
Литературный ряд : японская поэзия.
Образ художественной культуры средневековой Западной Европы
Ремесленные цеха были основной силой этих городов. Каждый цех имел свои одежды, свои знаки отличия, и члены его гордились своим мастерством, своей общностью.
Работа над панно "Праздник цехов ремесленников на городской площади" с подготовительными этапами изучения архитектуры, одежды человека и его окружения (предметный мир).
Материалы : большие листы бумаги, гуашь, пастель, кисти, ножницы, клей.
Зрительный ряд : слайды городов Западной Европы, средневековой скульптуры и одежды.
Многообразие художественных культур в мире (обобщение темы)
Выставка, беседа – закрепление в сознании детей темы четверти "Каждый народ – художник" как ведущей темы всех трех четвертей этого года. Итог – не запоминание названий, а радость делиться открытиями иных, уже прожитых детьми культурных миров. Наши три "Брата-Мастера" именно на этом уроке должны помогать учителю и детям заниматься не изучением, заучиванием памятников, а пониманием разности своей работы в разных культурах – помогать осознанию того, почему постройки, одежды, украшения такие разные.
Тема 4. Искусство объединяет народы (8–16 ч)
Последняя четверть этого класса завершает программу начальной школы. Заканчивается первый этап обучения. Педагогу необходимо завершить основные линии осознания искусства ребенком.
Темы года вводили детей в богатство и разнообразие представлений народов о красоте явлений жизни. Здесь все: и понимание природы, и связь с ней построек, и одежда и праздники – все разное. Мы и должны были осознать: именно это прекрасно, что человечество столь богато разными художественными культурами и что они не случайно разные. В четвертой четверти задачи принципиально меняются – они как бы противоположны – от представлений о великом многообразии к представлениям о единстве для всех народов понимания красоты и безобразия коренных явлений жизни. Дети должны увидеть, что при любой разности люди остаются людьми, и есть нечто, воспринимаемое всеми народами Земли как одинаково прекрасное. Мы единое племя Земли, несмотря на всю непохожесть, мы братья. Общими для всех народов являются представления не о внешних проявлениях, а о самых глубинных, не подчиненных внешним условиям природы и истории.
Все народы воспевают материнство
У каждого человека на свете особое отношение к матери. В искусстве всех народов есть тема воспевания материнства, матери, дающей жизнь. Существуют великие произведения искусства на эту тему, понятные и общие всем людям. Дети по представлению изображают мать и дитя, стремясь выразить их единство, их ласку, их отношение друг к другу.
Материалы
Зрительный ряд : "Владимирская Богоматерь", Рафаэль "Сикстинская мадонна", М.Савицкий "Партизанская мадонна", Б.Неменский "Тишина", и др.
Музыкальный ряд : колыбельная.
Все народы воспевают мудрость старости
Есть красота внешняя и внутренняя. Красота душевной жизни. Красота, в которой выражен жизненный опыт. Красота связи поколений.
Задание на изображение любимого пожилого человека. Стремление выразить его внутренний мир.
Материалы : гуашь (пастель), бумага, кисти.
Зрительный ряд : портреты Рембрандта, автопортреты В.Тропинина, Леонардо да Винчи, Эль Греко.
Сопереживание – великая тема искусства
С древнейших времен искусство стремилось вызвать сопереживание зрителя. Искусство воздействует на наши чувства. Изображение страдания в искусстве. Через искусство художник выражает свое сочувствие страдающим, учит сопереживать чужому горю, чужому страданию.
Задание : рисунок с драматическим сюжетом, придуманным автором (больное животное, погибшее дерево).
Материалы : гуашь (черная или белая), бумага, кисти.
Зрительный ряд : С.Ботичелли "Покинутая", Пикассо "Нищие", Рембрандт "Возвращение блудного сына".
Литературный ряд : Н.Некрасов "Плач детей".
Герои, борцы и защитники
В борьбе за свободу, справедливость все народы видят проявление духовной красоты. Все народы воспевают своих героев. У каждого народа многие произведения искусства – живописи, скульптуры, музыки, литературы – посвящены этой теме. Героическая тема в искусстве разных народов. Эскиз памятника герою по выбору автора (ребенка).
Материалы : пластилин, стеки, дощечка.
Зрительный ряд : памятники героям разных народов, памятники эпохи Возрождения, скульптурные произведения XIX и XX вв.
Юность и надежды
Тема детства, юности в искусстве. Изображение радости детства, мечты о счастье, о подвигах, путешествиях, открытиях.
Искусство народов мира (обобщение темы)
Итоговая выставка работ. Открытый урок для родителей, учителей. Обсуждение.
Материалы : бумага для оформления работ, клей, ножницы и т.д.
Зрительный ряд : лучшие работы за год или за всю начальную школу, коллективные панно, собранный детьми по темам искусствоведческий материал.
Литературно-музыкальный ряд : по усмотрению учителя как иллюстрация к сообщениям экскурсоводов.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫВ результате изучения программы учащиеся:
осваивают основы первичных представлений о трех видах художественной деятельности: изображение на плоскости и в объеме; постройка или художественное конструирование на плоскости, в объеме и пространстве; украшение или декоративная художественная деятельность с использованием различных художественных материалов;
приобретают первичные навыки художественной работы в следующих видах искусства: живопись, графика, скульптура, дизайн, начала архитектуры, декоративно-прикладные и народные формы искусства;
развивают свои наблюдательные и познавательные способности, эмоциональную отзывчивость на эстетические явления в природе и деятельности человека;
развивают фантазию, воображение, проявляющиеся в конкретных формах творческой художественной деятельности;
осваивают выразительные возможности художественных материалов: краски, гуашь, акварель, пастель и мелки, уголь, карандаш, пластилин, бумага для конструирования;
приобретают первичные навыки художественного восприятия различных видов искусства; начальное понимание особенностей образного языка разных видов искусства и их социальной роли – значение в жизни человека и общества;
учатся анализировать произведения искусства; обретают знания конкретных произведений выдающихся художников в различных видах искусства; учатся активно использовать художественные термины и понятия;
овладевают начальным опытом самостоятельной творческой деятельности, а также приобретают навыки коллективного творчества, умение взаимодействовать в процессе совместной художественной деятельности;
обретают первичные навыки изображения предметного мира, изображения растений и животных, начальные навыки изображения пространства на плоскости и пространственных построений, первичные представления об изображении человека на плоскости и в объеме;
обретают навыки общения через выражение художественных смыслов, выражения эмоционального состояния, своего отношения к творческой художественной деятельности, а также при восприятии произведений искусства и творчества своих товарищей;
обретают знания о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека, о роли художника в организации форм общения людей, создания среды жизни и предметного мира;
приобретают представления о деятельности художника в синтетических и зрелищных видах искусства (в театре и кино);
приобретают первичные представления о богатстве и разнообразии художественных культур народов Земли и основах этого многообразия, о единстве эмоционально-ценностных отношений к явлениям жизни.
Данная схема раскрывает содержание программы – ее "трех этапов".
Первый этап – начальная школа – как бы пьедестал всего здания – сложен из четырех ступеней и имеет принципиально важное значение. Не получив развития, заложенного здесь, бесполезно (почти) получать знания следующих этапов. Они могут оказаться внешними, не войти в конструкцию личности. Мы постоянно повторяем учителям: с какого бы класса вы не начали работать с детьми неподготовленными, "сырыми" – нужно начинать с этого этапа.
И здесь особо значимо содержание первых двух классов – их никак нельзя миновать, в них заложены основы всего курса, всех этапов формирования художественного мышления.
Пропустить заложенные здесь основы – все равно что пропустить элементарное знакомство с существованием чисел в математике, с возможностью складывать их и вычитать. Хотя и более сложные основы искусств здесь тоже заложены.
Как подсказывает схема, первый этап, начальные классы имеют целью эмоциональное приобщение к связям искусства с жизнью. Вообще эта проблема – основа сути программы. Искусство познается именно в этой связи: познается его роль в жизни каждого из нас и осознаются средства – язык, посредством которого искусство эту свою функцию выполняет.
На первом этапе искусства не делятся на виды и жанры – их жизненные роли познаются как бы от личности ребенка в ширь культур народов Земли.
Второй этап – совсем иной. Здесь прослеживаются связи с жизнью именно видов и жанров искусства. Каждому посвящен большой, не менее года, целостный блок. Погружение чувствами и мыслями и осознание особенности языка каждого вида искусств и причин этой оcобости, неповторимости духовной, социальной функции, роли в жизни человека и общества. Год – декоративно-прикладным искусствам. Два года – изобразительным. Год – конструктивным. Девятый класс – синтетические виды искусств.
И третий этап – завершающий среднее образование. Здесь всем нужно дать достаточно серьезный уровень знаний истории искусств или в курсе "Мировой художественной культуры", или в курсах параллельных программ пластических искусств, музыки, литературы, кино. В каждом варианте есть свои преимущества и свои недостатки.
Но параллельно этому теоретическому курсу нужно было бы дать по выбору ученика, но именно каждому, один из практических курсов: "грамота изобразительная", "декоративная грамота", "грамота дизайна", "основы зрелищной культуры". Только создав такое двуединство теоретико-практического на этапе завершения общего образования, мы сможем в экономике (да и в культуре) конкурировать с экономически развитыми странами. Такой путь завершения среднего образования, например, в Японии действует уже более пятидесяти лет.
Сегодня мы ставим проблемы связи искусств с мироотношением. Но не менее значимы ее связи с экономикой. Именно эту сторону подчеркивают специалисты разных стран, где искусству дан простор (до шести часов в неделю).
Данная программа рассчитана на 1–2 учебных часа на каждую тему. Оптимально осуществление всех тем должно занимать не менее двух часов (сдвоенный урок).
Однако при четком использовании разработанной нами методики реально (хотя и ослаблено) проводить занятия по теме за один урок. Все зависит от понимания школой роли художественного образования.
* Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" для средних общеобразовательных учебных заведений разработана под руководством народного художника России, действительного члена РАО, директора Центра НХО Б.М. Неменского авторским коллективом: В.Г. Горяев, Н.А. Горяева, Г.Е. Гуров, А.А. Кобозев, М.Т. Ломоносова, Л.А. Неменская, А.С. Питерских.
Разделы: МХК и ИЗО
Поскольку задачи дополнительного образования отличны от задач образования общего, то использование программы под редакцией Б.М.Неменского “Изобразительное искусство и художественный труд” в условиях школьного дополнительного образования становится нецелесообразным. Но принцип построения содержания данной программы, которая является взаиморазвивающимся сплавом двух линий: линии осознания связи искусства с жизнью и линии накопления языковых знаний и навыков, является универсальным для любой программы преподавания пластических искусств, в том числе и в дополнительном образовании.
“Невозможно по-настоящему увлечь и заинтересовать детей, побудить их искать собственный творческий путь, не задавая себе вопросов “Зачем?”, “Почему?”, “Для чего?”, не понимая коренного смысла “ обучения искусством”. Принципы программы “Изобразительное искусство и художественный труд” построены на этих опорных моментах, поэтому только основываясь на них можно получить возможность грамотно и профессионально определять цели и задачи своих занятий. Рассмотрим данные принципы и методы подробнее. <Приложение 1 >
1. Закон уподобления является одной из центральных проблем художественной педагогики. В какой бы форме мы не приобщали детей к искусству – будь то урок, занятие в кружке, студии, мы должны осознавать уподобление как основной, может быть, единственный реальный способ проживать содержание, а не только понимать.”
Для автора тема уподобления стала важным открытием, отправной точкой в работе с детьми. “Ребенку легче, – пишет Б.М.Неменский, – он всегда играет роль, изображая себя паровозиком, даже рисуя этот паровозик”. Учитывая эту детскую особенность, можно очень легко уйти от “деревьев-морковок”, нужно лишь предложить каждому почувствовать себя старым, скрипучим или стройным, легким деревом. <Рисунок 1>
Рис. 1
При создании работы “Медведи под дождем” все трудности в изображении животных исчезли, как только мальчик представил себя на их месте, сам ненадолго стал медведем. <Рисунок 2>
Рис. 2
Очень сильное впечатление на детей оказали истории из жизни народов Севера, рассказ о природе этого края, такой непривычной, даже, на первый взгляд, неприветливой. Это совсем другой жизненный уклад, другие отношения людей с животными, с природой. Каждый ребенок словно побывал там, почувствовал, как может обжигать холодный воздух, как необычны и прекрасны блестящие снежные равнины и горы, как все интересно устроено в этих северных краях – даже медведи там белые. Там снеговики не остаются ночью скучать в одиночестве – у них есть хорошая компания. <Рисунок 3>
Рис. 3
Для активизации творческой деятельности детей, увлечения их искусством, развития интереса к предмету и оживления занятий незаменимы различные художественно-педагогические игры. Характер этих игр может быть различным.
Студию “Волшебная кисть” посещают учащиеся начальной школы. Для детей этого возраста на первом месте стоит эмоционально-художественное содержание в процессе игры. Поэтому подбираются ролевые и имитационные игры, направленные на переживание образного содержания – игра активизирует воображение, интерес к предстоящей деятельности. Часто такой игрой на наших занятиях становится “ сказка”. Как оказалось, дети знакомы с очень небольшим количеством произведений из тех, на которых мы выросли. Поэтому такие игры для них – еще и возможность прикоснуться к сокровищнице мировой литературы. Особенно полезно разыгрывать с детьми на таких занятиях сказки народов мира, сопровождая или предваряя игру знакомством с обычаями и традициями живущих там людей. И тогда для наших детей чукча никогда не станет “тещей в семье народов” – по меткому выражению Т.Толстой – таким нелепым, таким смешным. Если сегодня мы не будем пользоваться любой возможностью воспитывать в детях толерантность, найдется ли завтра место для нас в мире, который будут строить они?
2. Один из самых важных принципов программы – принцип целостности и неспешности эмоционального освоения материала. Принцип освоения через погружение. Так, на одном из самых первых занятий в нашей студии дети получили задание изобразить свое настроение в течение дня. Сначала нужно было вспомнить, что происходило в этот день, потом прислушаться к себе, соотнести полученные эмоции с различными цветами. Дети высказывали свои соображения о созвучности настроения с определенным цветом, объясняли свой выбор, подсказывали друг другу. От точки в середине листа по спирали дети цветом рассказывали, что происходило с ними в какой-то день. Получились очень интересные работы. Одна была составлена из теплых, нежных цветов – ее выполнила самая доброжелательная и неконфликтная девочка группы. На другой черный цвет сменял желтый, затем шли красный и фиолетовый, потом ненадолго наступало светло-зеленое затишье и новый взрыв эмоций. Это поработал возмутитель спокойствия, живущий в очень быстром темпе и требующий к себе особого подхода. Третья работа поражала разнообразнейшими оттенками серого цвета. Оказалось, что настроение у мальчика целый день было “так себе”.
Такое упражнение помогло многое узнать о ребятах, которых пришли на занятия впервые. Стал понятен темперамент каждого, их пристрастия, особенности. Отталкиваясь от этого задания, легко было в дальнейшем помочь им провести аналогию с изображением настроений природы. И уже, например, грусть природы не была для них чем-то абстрактным, эта эмоция переживалась как своя собственная и изображалась без труда.
Незаменимым стал метод единства восприятия и созидания на каждом занятии. Только единство всех видов деятельности – рассматривание зрительного ряда, прослушивание стихов, прозы, музыки, выполнение практической работы – средство для достижения единства осознания и эмоционального переживания. Так идет постепенное развитие образного мышления ребенка. Мысль, чувства, руки ребенка в единстве создают любую творческую работу. И только в процессе этого творчества ребенка реальный продукт творчества неотрывен от процесса его замысла.
На одном из занятий ребятам было предложено проиллюстрировать сказ Бажова “Серебряное копытце”. Для музыкального ряда в числе прочих музыкальных фрагментов была выбрана музыка П.И.Чайковского – Цикл “Времена года”, “Апрель” Весенний перезвон капели очень похож на перезвон драгоценных камней, которые являются теми же кристаллами. В результате многие работы переливались самоцветами, по-разному дети представили себе Серебряное копытце – в лесу, на лужайке, на крыше домика, лишь один мальчик изобразил маленький, потерянный, окруженный деревьями домик с освещенным окошком. Свою работу ребенок охарактеризовал так: “Сюда козел еще не приходил”. Это личное эмоциональное переживание мальчиком этой сказки – ему показался неинтересным финал сказа, и он проиллюстрировал тот отрывок произведения, который его поразил больше всего – оторванность героев от мира. <Рисунок 4, 5>
|
|
|
3. Принцип постоянства связи с жизнью.
Связь с жизнью – важнейшая сторона содержания обучения искусству. Поэтому выработана формула-лозунг “от жизни – через искусство – к жизни”. Явления искусства должны постепенно помогать ребенку глубже чувствовать и понимать собственную жизнь, свои связи с окружающим миром, семьей, друзьями, с обществом, с человечеством в целом
Эмоционально – образное развитие ребенка невозможно без погружения в деятельность всех искусств, “осознания личных связей, личных чувств и выражения их в искусстве” . Ребенка нужно постепенно привести к мысли, что искусство не просто изображает или украшает мир, а выражает “а значит и строит отношения к этому миру. Осознается как отношение к природе, так и к человеческому обществу. В душе ребенка этот процесс должен постепенно вырастать в строительство личного отношения – через связь проживания образов искусства с собственной жизнью. И вживание это должно незаметно строить шаг за шагом его отношение к миру”.
Для выстраивания связей искусства с жизнью педагог должен формировать у детей способность “грамотно общаться с разными постоянно окружающими их искусствами”, детям необходимо объяснять, что разные виды искусств имеют разные духовные и социальные функции и, следовательно, разные образные языки. Тут на помощь педагогу и детям приходят три Брата-Мастера, которые в игровой форме помогают осознать специфику связей с жизнью каждой художественной деятельности.
Говоря с детьми о природе, как о мудром строителе, мы коснулись такого вопроса: можно ли сказать, что в лесу беспорядок? Или порядок? Случайно возникший вопрос вывел детей на осознание очень важных вещей: только на первый взгляд кажется, что муравейник – это кучка мусора, а паутина – липучие неопрятные нитки. Стоит присмотреться к ним внимательнее, и мы видим, как все разумно придумано в муравейнике, а паутинка, которую паук плетет, повиснув в воздухе – просто произведение искусства и образец порядка. А раз все, что мы видим в лесу, так замечательно построено, то, обращаясь к Мастерам Изображения и Постройки, мы можем и других пригласить полюбоваться тем, что нам открылось. И не поднимется уже ни у кого рука разрушить муравейник, такой сложный природный домик. <Рисунок 6>
Рис. 6
Одним из важнейших методических путей в реализации данного принципа является метод оформления работами учеников интерьера школы. В студии “Волшебная кисть” ребята делают и специальные работы для оформления интерьера школы, как коллективные, так и индивидуальные и, в то же время, работы детей представлены в постоянно действующей сменной экспозиции. Такие экспозиции меняются каждую четверть, включая в себя по одной работе от каждого ребенка. В конце каждой четверти происходит просмотр всех работ, коллективное обсуждение и отбор наиболее интересных на выставку.
Одна из выставок носит название “Город”. Все дети, представившие свои работы на выставку, живут в одном из “спальных” районов Москвы, а работы получились очень разными. Прежде чем приступить к такой большой теме на практике, ребята наблюдали, целенаправленно “накапливали” впечатления. Затем каждый ответил на вопрос: “Каким ты увидел свой город?” Разнообразие детских впечатлений поражает. Очень интересна работа “Тучки над городом”. <Рисунок 7>
Рис. 7
На фоне закатного неба над красно-фиолетовым городом клубятся тучи, но совсем не грозные, не тревожные, не страшные. Даже не тучи, а так, тучки, можно сказать, очень даже веселые – а все потому, что настроение хорошее. А уж если оно хорошее, все привлекает, радует, забавляет, куда ни глянь. И всем на свете хочется сказать: “Не горюйте, ребята, на самом деле все у нас хорошо, посмотрите вокруг другими глазами!”
Рис. 8
Забранная в гранитные берега, отгороженная от людей витыми решетками, уныло катит она свои воды. Грязное небо, грязная вода, безликие силуэты домов подчеркивают безрадостную атмосферу осеннего дня. Какой месяц на дворе? Ноябрь? Брр, останусь дома, из окна посмотрю на улицу. И таким бывает мой город.
А вот перед нами совсем другие осенние деньки. Посмотрите, красота какая! Распахни глаза, любуйся уголком края родного, города своего. Поспеши на бумаге запечатлеть то, что чувствуешь, поделись с другими! <Рисунок 9>
Рис. 9
Есть и зимние зарисовки. Мягкий свет фонарей, аллея в парке, тени на снегу – каждый видел это на прогулке зимой, каждый хранит свое воспоминание. Как хорошо передал автор свое настроение, что все словно вдохнули морозный воздух, попробовали, как приклеивается мокрая варежка к холодной чугунной ограде, пробежались по снежной целине и еще бы гулять да гулять, но уж темнеет, пора домой, завтра будет новый день. <Рисунок 10>
Рис. 10
Есть среди работ, например, “Город машин”. <Рисунок 11>
Рис. 11
Темное, неласковое небо, асфальт и множество снующих в разных направлениях автомобилей. Где же люди в этом городе? Наверное, каждый, кто не едет в машине, сидит дома, а, может быть, никто и не сидит – у каждого своя скорлупка на колесах – свой мирок…Казалось бы, дома, выкрашенные в яркие цвета, должны внести радостную нотку, а получается, тем не менее, не очень веселая картина. Вероятнее всего, изначально замысел автора работы был не совсем таким – выше я процитировала результат обсуждения группы, но дети были так убедительны, что возражений не последовало. К сожалению, еще не всегда удается воплощать задуманное. Иногда ребенок мирится с тем, что у него получилось, иногда испытывает настоящие муки творчества – хочет сказать многое, а языка то не знает…Тут вступает в действие следующий принцип.
4. Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков.
Целый ряд методов, разработанных с целью осуществления данного принципа, помогает педагогу активизировать сознание учащихся, их интерес к поставленным задачам. Эти методы помогают осваивать доступные навыки изображения, конструирования и декора.
Формируя творческий потенциал ученика, необходимо научить ребенка поэтапно и сознательно направлять любую свою работу, постепенно осваивать навыки и знания. Это и вопрос самодисциплины – тренировать себя, переходя от одних ограничений к другим, чтобы иметь возможность четко решать любую задачу, поставленную перед ним. И в то же время круг возможностей решения задачи может быть очень широким. Метод свободы в системе ограничений – один из самых главных в любом обучении. Нельзя сворачивать с этого пути. Иначе придется идти на поводу у каждого ребенка, из занятия в занятие подробно отвечать на вопросы “почему я не могу сегодня рисовать маленькую собачку, которая спит на розовой подушке?”
Сегодня очень популярно произведение “Властелин колец”. Когда дети захотели его проиллюстрировать, они получили задание изобразить либо Фарнгорн, лес, где живут живые дубы и вязы и Квентлориен, населенный эльфами,– т.е. были заданы определенные ограничения. Дети хорошо поняли, как передать различие через цвет, образы деревьев, саму атмосферу. Перед вами – без сомнения, Квентлориен. <Рисунок 12>
Рис. 12
Если педагогу удается создать на занятии особую атмосферу увлеченности, то ребенка во время работы охватывает светлая и радостная энергия, которая передается каждому, кто встречается с рисунком.
Метод диалога. Вступая с детьми в диалог, который пробуждает в них потребность самостоятельного размышления, потребность выражать мысль и в практической работе, и в слове, педагог получает в свое пользование бесценный материал – наивные словесные образы и ассоциации детей. В такие минуты каждый ребенок раскрывается по-новому, и в то же время можно для себя определить общие для всех детей характеристики воспринимаемых явлений и предметов, чтобы, в свою очередь, выйти на новые приемы и подходы в работе с ребятами. В сокровищнице нашей студии сегодня представлены следующие образы:
– снегопад похож на стройку, где снежинки, как маленькие кирпичики,
громоздятся друг на друга и создают что-то новое;
– морщины и складки на старых ботинках похожи на разные выражения лиц.
– когда ветер собирает и кружит мусор, кажется, что кто-то танцует;
– листва на дереве похожа на плащ и волосы одновременно;
– цветы похожи на губы;
– медуза похожа на паутину;
– дерево напоминает хлеб, когда он начинает черстветь;
– рябь на воде как мурашки на коже;
– снег весной корчится, потому, что не хочет таять.
Метод сравнения как путь активизации потребности в самостоятельном мышлении.
Для автора данной работы этот метод предполагает творческо-поисковую деятельность по подбору зрительного материала для демонстрации многовариантных возможностей решения одной и той же задачи. В работе с детьми сравнение помогает за внешней формой раскрыть содержание, способствует творческому мышлению. Рассмотрим работу “Грустный клоун”. Что может помочь ребенку изобразить грусть человека, на лице которого улыбается нарисованный рот, одежда пестрит яркими красками? Только сравнение. Ребенок вспоминает, как его поразили в свое время глаза людей на файюмских портретах. И появляется такая тоска во взоре клоуна, что никто не ошибется, оценивая его эмоциональное состояние. <Рисунок 13>
Рис. 13
Применение принципа опоры на апогей явления в искусстве. С самых первых занятий включается в работу этот принцип, постепенно происходит знакомство и с языком, и с содержанием искусства. В рамках изучения разных средств художественной выразительности мы выбираем из всех предметов и явлений, которые нас окружают только те, которые больше всего нас поражают.
Чтобы дети отвыкали от изображения голубенького неба, единым тоном покрывающего половину листа, предлагается задание показать такое небо, которое завораживает, заставляет переживать, от которого просто глаз не отвести. Очень трудно в этом случае сломать сложившийся стереотип, лишь некоторые из детей вступают в эту игру с удовольствием. Следующим шагом является изображение дерева на фоне этого неба, и это дерево ребенок рисует уже не как обычно, старается по-новому работать кистью. <Рисунок 14, 15>
|
|
|
В работах “Жара” и “Замерзшее дерево” дети изобразили не обычные деревья, которые окружают их в повседневной жизни. Используя возможности теплых и холодных цветов, они заострили проблему: как изобразить дерево так, чтобы стало понятно, что стоит такая жара, что воздух плавится, искажаются и “плывут” очертания растения. Или передать ощущение холода, когда ветви покрываются кристалликами льда и звенят на ветру, а ледяной воздух заморозил все вокруг и замерз сам. Каждый почувствовал себя таким деревом, поэтому смог передать зрителям всю остроту ощущений. <Рисунок 16, 17>
|
|
|
5. Принцип единства формы и содержания в процессе обучения, постоянная связь содержания с формой и в восприятии, и в практической деятельности. Эмоционально-отношенческие задачи, которые ставятся на каждом занятии – основной метод в этом принципе. Одновременно с постановкой этих задач идет разговор о пластических средствах выражения содержания.
Особое внимание в начале обучения следует обращать на ритм пятен, объемов и линий, как основу выразительности композиции.
На таких занятиях для погружения в тему широко используются двигательные игры. Ребята бросаются врассыпную, ходят гуськом, пытаются изобразить косяк птиц, стадо слонов, движения любых животных по выбору, хаотически движутся по кабинету в разном ритме. Дети перевоплощались легко и с удовольствием. Практические работы получились очень разными. Большую часть составляли пейзажи с летящими птицами, но были и неожиданные. Косяк рыбок яркой расцветки, словно повинуясь какому-то сигналу, стремительно перемещается, и зрителю становится понятно, в каком быстром ритме живут эти рыбки. Кисть маленького художника еле успевает бросать на лист пятна краски – ведь нужно еще успеть сложить лист по диагонали, пока не высохла работа,– мы познакомились с монотипией. <Рисунок 18>
Рис. 18
Совсем по-другому протекает жизнь медуз. Эти удивительные существа размеренно движутся куда-то без спешки и суеты, вяло шевелятся их ножки, колышутся тельца – их жизненный ритм навевает сон. Ребенок прорисовывает медузу за медузой, его движения плавные, размеренные. На помощь пришли графические материалы, ребенок так увидел этот образ. <Рисунок 19>
Рис. 19
Подведение детей к пониманию образности самих художественных материалов происходит одновременно с изучением ритма как средства выражения. Тогда каждый ребенок по-разному изобразит, например, осенний лес – ведь возможности материалов так велики. Выразительность каждой линии, роль линий разного характера в собственных работах неизменно приводит детей в восторг. Если оживить дерево, допустить, к примеру, что оно может волноваться, здороваться, кланяться, то получаются работы очень разного эмоционального звучания. <Рисунок 20, 21, 22>
|
|
|
|
|
|
6. Принцип единства реальности и фантазии.
Формирование творческой активности невозможно без формирования таких важнейших художественных навыков, как наблюдательность и фантазия. Поразительная способность ребенка увидеть необычное в обыденном, удивляться там, где для многих взрослых нет ничего особенного, известна каждому родителю и педагогу. Взрослым нужно внимательно развивать и тренировать эти навыки, обращать внимание ребенка на то, что не зло и ненависть правят миром, а добро, любовь и человечность. Тогда сможет маленький человек “отделить прекрасное от безобразного, не вылупится из него личность со сбитым нравственным прицелом”.
Можно видеть, как верно дети подмечают положительные черты характера своих персонажей. Как передают в своих работах любовь, как иронизируют над слабостями своих героев, как ненавидят зло. На представленном рисунке, с шутливым названием “Морская братва” ребенок изобразил трех рыб, словно заявляющих: “Кто на нас?”. Когда обсуждалась эта работа, дети сказали, что они знают таких персонажей лично, они смелые только когда вместе и против слабого, а по одному – редкие трусы, особенно если встретится кто-нибудь посильнее. Такие беседы в конце занятия исподволь приводят детей к осознанию жизненной позиции, которую они ни за что не будут занимать. <Рисунок 23>
Рис. 23
Формировать и развивать фантазию и воображение можно только вместе с наблюдательностью. Если вместе с детьми наблюдать за природными явлениями, откроется необъятный простор для фантазии. Н а кого похожи облака, плывущие в вечернем небе над крышами домов? И появляются диковинные звери и легко узнаваемые животные) А если предварительно прочитать детям стихотворение, написанное маленькой девочкой,
Белые перины, белые диваны –
Вы летите в небе – это очень странно.
Белые щеночки, белые котята
Наигрались в небе и летят куда-то…
Облака летели, облака молчали,
Грустными казались,
Будто бы скучали…
то появятся созвучные ему работы. <Рисунок 24>
Рис. 24
Детей в студию “Волшебная кисть” привели разные причины – кто-то хочет научиться рисовать, у кого-то родители хотят, чтобы ребенок рисовал, кто-то просто пришел и остался – дети пробуют себя в разных видах деятельности. Мне важно, чтобы все дети, которые ко мне приходят, не боялись, что у них может что-то не получиться, а смело воплощали любые свои замыслы, и самое главное – хотели рисовать.
Ситуация в обществе сегодня такова, что большинство детей не мыслит своей жизни без ТВ, компьютера, интернета. Все это лишает ребенка необходимости мыслить самостоятельно. Есть риск получить поколение эмоционально неразвитых людей, с которыми каши не сваришь. Известный американский писатель Курт Воннегут писал в своем романе “Времятрясение” о людях, которые с развитием технического прогресса разучились считывать с лиц друг друга интересные жизненные истории, потеряли эту способность.
Чтобы этого не случилось, с детьми нужно очень много говорить – почему мы все разные, почему один и тот же человек в разных обстоятельствах разный. Нужно учить ребят узнавать эмоции, считывать их, чтобы не быть черствыми и глухими друг к другу, к чувствам других людей. Дети должны знать, что каждая бабушкина морщинка может о многом рассказать в ее жизни. <Рисунок 25>
Рис. 25
Тогда каждый нарисует очень эмоциональный портрет, а не “точка, точка, два крючочка”. Если эти портреты собрать вместе, получится коллективная работа “Я, ты, он, она – вместе целая страна”, которая, несомненно, является дружной семьей. <Рисунок 26>
Рис. 26
Для того, чтобы ребенок не просто “выпекал” красивые картинки, обязательна постановка отношенческих задач, и в своих работах дети расскажут о том, что их волнует.
Несколько лет назад, когда мне предложили заниматься с детьми в студии, я познакомилась с множеством примерных программ для блока дополнительного образования. Какие-то занятия мне понравились в одной программе, какие-то во второй, но в целом было ощущение, что передо мной десятки дверей и, ни одного ключа.
Именно программа “Изобразительное искусство и художественный труд” и стала тем ключом – принципы и методы этой программы одновременно раскрывают особенности передачи художественных знаний и помогают формировать у детей способность получить эти знания. Это совсем другое прикосновение к душе ребенка.
Проработав на собственном опыте основные принципы и методы программы “Изобразительное искусство и художественный труд” под руководством Б.М.Неменского в условиях школьного дополнительного образования, автор приходит к следующим выводам:
– принципы, являющиеся основой программы “Изобразительное искусство и
художественный труд”, прекрасно работают и в школьном дополнительном
образовании;
– данные принципы являются основополагающими для развития творческой потенции
ребенка;
– любую тему невозможно полноценно донести до ребенка, не используя данные
принципы, которые обогащают не только ребенка, но и педагога.
Именно через эти принципы осуществляются все задачи, которые ставятся перед ребенком в любой сфере художественного образования, в том числе и в школьном дополнительном образовании.
При реализации принципов и методов этой программы решаются проблемы творческого развития, дети сознательно используют выразительные особенности художественных материалов и техник для воплощения своего замысла. Жизнь, мир вокруг ребенка дарит бесконечное количество тем, сюжетов. Они изображают людей, которых любят, природу. которая их окружает, город, в котором они живут, сказку, в которую погружаются, дети познают жизнь средствами искусства, глубже чувствуют и понимают свои связи с окружающим миром, семьей, друзьями, обществом, человечеством в целом. Принципы программы “Изобразительное искусство и художественный труд” делают возможным не только развитие творческой потенции, они также способствуют воспитанию бережного отношения к окружающему миру, людям и животным; помогают социализации ребенка, адаптации его к непростой жизни в современном обществе.
Литература
1. Неменский Б. М. Педагогика искусства. М. “Просвещение”, 2007.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКАПримерные программы по изобразительному искусству для 5–7 классов составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.
Рабочая программа составлена применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2009 год издания).
Для реализации программного содержания используются следующие учебные издания:
Учебники:
– Горяева, Н. А., Островская, О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 -7 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2008
Л.А. Неменская Искусство в жизни человека.М. Просвещение, 2008.
Технология обучения
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).
^ Ц е л и художественного образования:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Проверка знаний учащихся
Формы контроля знаний, умений, навыков (текущие, итоговые)
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы
Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Формы контроля уровня обученности
Викторины
Кроссворды
Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса
(базовый уровень)
учащиеся должны знать:
истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);
семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).
^ Учащиеся должны уметь:
различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);
различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);
выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;
владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).
^
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:
о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;
о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;
основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
особенности творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.
^ Учащиеся должны:
уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
Иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.
^
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
(базовый уровень)
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:
о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;
о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;
о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, овыразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
О роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
о роли художественной иллюстрации;
о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; ороли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;
об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
В процессе практической работы учащиеся должны:
иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественнопознавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;
иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.
Список методической литературы
1 Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008 – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений).
2. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.
3.Правила рисования Билл Мартин. Минск 2010
4.Самоучитель по рисованию гуашью. Ольга Шматова. Москва 2011
5 Изобразительное искусство Н.М. Сокольникова Москва 2009
Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.
Цифровые образовательные ресурсы:
Компьютерные презентации;
«Учимся рисовать» 2006 ООО «Полеты Навигатора;
«Рождение картины. В мастерской художника». Русский музей – детям. 2003-2005г. Студия «Квадрат Фильм»;
«Шедевры русской живописи», «Кирилл и Мефодий»;
«Народное искусство». Серия образовательных видеофильмов. 2000 Студия «Квадрат Фильм»;
«Русский музей», ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия 2005;
«Три века русского искусства». Государственный русский музей, 2004 Государственный Русский музей;
Энциклопедия изобразительного искусство, ООО «БИЗНЕССОФТ «Россия 2005;
Мастера портрета», Издательский Дом «РАВНОВЕСИЕ», 2006;
«Шедевры архитектуры» New Media Generation 1997, 2002.
^ Интернет – ресурсы:
Музейные головоломки
Б.М. Неменский, И.Б. ПолЯкова, Т.Б. Сапожникова
Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство
и художественный труд»
Лекции 5–8
Педагогический университет «Первое сентября»
Борис Михайлович Неменский, Ирина Борисовна Полякова, Татьяна Борисовна Сапожникова
Материалы курса «Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского
“Изобразительное искусство и художественный труд”»: лекции 5–8. – М.:
Педагогический университет «Первое сентября», 2007. - 136 с.
Учебно-методическое пособие
Корректор Г.М. Левина
Компьютерная верстка: Д.В. Кардановская
Подписано в печать 25.09.2007
Формат 60 Ч90/16. Гарнитура «Peterburg». Печать офсетная. Печ. л. 8,5
Тираж 150 экз. Заказ ¹ Педагогический университет «Первое сентября»,
© Б.М. Неменский, 2007 © И.Б. Полякова, 2007 © Т.Б. Сапожникова, 2007
© Педагогический университет «Первое сентября», 2007
Учебный план
Лекция 1. Особенности программы Б.М. Неменского «Изобразитель-
1 ное искусство и художественный труд» . Цели, задачи, принципы, структура и содержание программы. Связь общедидактических принципов и методов с принципами и методами художественной педагогики. Формы обучения искусству. Практикум: уроки
Лекция 2. Структурные принципы построения содержания про-
граммы . Принцип создания атмосферы увлеченности искусством. Прин-
1 цип выделения трех видов художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной). Сравнение поэлементного и блоково-тематического принципов построения программ. Практикум: дидактические игры
Лекция 3. Методические принципы построения содержания программы. Принципы: установления и реализации связей искусства с жизнью
1 человека, целостности и неспешности эмоционального освоения, опоры на апогей явлений в искусстве, единства восприятия и созидания. Значение принципов в практических вопросах планирования уроков изобразительного искусства. Практикум: уроки.
Контрольная работа ¹ 1
Лекция4. Особенностиобученияязыкуискусства.Системаизобрази-
1 тельно-выразительных средств (линия, пятно, форма и т.д.). Единство художественного образа и языка искусства. Приемы обучения: учебно-ознакомительные упражнения, тренировка умений, рассказ, беседа, игра. Практикум: уроки
Лекция 5. Современный урок в художественной системе
2 Б.М. Неменского . Типы уроков: проблемный урок, урок-вос-
хождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-путешествие, урокэкскурсия, урок-праздник искусств. Алгоритм системного анализа урока. Практикум: уроки
Лекция 6. Взаимосвязь учебной программы с системой дополнительного образования. Дополнительноеобразование
2 как часть системы непрерывного художественного образования. Цели, задачи и формы приобщения детей к искусству. Способы активизации творческих знаний учащихся. Практикум: коллективные работы.
Контрольная работа ¹ 2 Лекция7. Педагогическое мастерство и специфика деятель-
2 ности учителя искусства . Профессиональные требования к учи-
телю искусства. Основные составляющие педагогической техники. Стили деятельности учителя. Практикум: уроки
Лекция 8. Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского. Формирование средствами искус-
2 ства эстетической позиции в любой сфере жизни (быту, труде, спорте). Принцип «От родного порога в мир общечеловеческой культуры». Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства. Практикум: уроки.
Итоговая работа
Современный урок в художественной системе
Б.М. Неменского
Теоретическая часть
Современный урок искуссва. Триединая цель урока. Методы подачи материала
Урок изобразительного искусства является частью общего процесса обучения, и он в полной мере отвечает общедидактическим закономерностям, принципам и методам, но имеет и свои характерные особенности. Особенность урока искусства заключается в том, что его содержанием является эстетическая действительность, выраженная языком искусства.
В системе художественной педагогики Б.М. Неменского основным на уроке является момент общения ученика с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни. Учитель должен донести до учащихся представление о том, что искусство - это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов.
Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоциональноценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах). Общая функция современного урока - целостное формирование и развитие личности школьника на основе развивающего и воспитывающего обучения.
Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трех взаимосвязанных аспектов: познавательного , связанного с расширением объема знаний, развивающего - с усложнением усваиваемого содержания, воспитательного - с формированием отношений. Цель достигается посредствомрешенияцелогорядаучебно-воспитательныхзадач,накоторыеона распадается. Эти задачи ставятся и решаются в каждом моменте урока согласно конкретной педагогической обстановке. Урок можно рассматривать как систему учебно-воспитательных задач, которые отражают логику достижения триединой цели урока, а также логику и закономерности последовательного, поэтапного изучения учебного материала.
Изобразительное искусство, как и любой другой предмет, должно включать в свое содержание все три компонента образования, но в обратной последовательности по значимости.
Воспитательный аспект триединой цели урока. Ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в формировании духовных, нравственных качеств личности, в самопознании, самооценке, самовоспитании и саморазвитии. На уроке искусства нас интересует прежде всего деятельность ученика как субъекта, личности, воспринимающей искусство, информацию, рефлексирующей и участвующей в активном осмыслении, творческом претворении полученного. Вне искусства не прорастает ни интеллект поколений, ни ассоциативное мышление, ни благотворная самоирония, ни отважная интуиция, ни внутренняя свобода, вне которой нет творчества. Только в художественной среде появляются и формируются люди, способные широко и свободно мыслить, способные создавать культурные ценности, остающиеся в веках. Воспитание не происходит в один момент, на одном уроке, и для его формирования необходимо время, поэтому внимание педагога к воспитательной цели и ее задачам должно быть активным и постоянным.
Развивающий аспект триединой цели урока связан со структурой личности ребенка, тех ее сфер, которые нужно развивать. Развитие ребенка происходит гораздо медленнее, чем процесс его воспитания и обучения и осуществляется в значительной мере как результат правильно организованного обучения и воспитания. В примерный перечень учебно-воспитательных задач, которые возможно осуществлять на уроках изобразительного искусства в аспекте развития личности ребенка, можно включить: развитие речи, мышления, сферы чувств, двигательной сферы и др.
С целью развития речи ребенка осуществляются: обогащение и усложнение словарного запаса; усложнение смысловой функции (новые знания приносят новые аспекты понимания); усиление коммуникативных свойств речи (экспрессивность, выразительность); овладение выразительными средствами языка.
С целью развития мышления формируются умения: анализировать; выделять главное; сравнивать, строить аналогии; обобщать и систематизировать; доказывать и опровергать; определять и объяснять понятия; ставить и разрешать проблемы. Занятия способствуют развитию воображение и фантазии.
С целью развития сенсорной сферы усовершенствуются: глазомер, умение ориентироваться в пространстве и во времени; точность и тонкость различения цвета, света и тени, формы, звуков, интонаций.
С целью развития двигательной сферы - овладение моторикой мелких мышц; умение управлять своими двигательными действиями.
Познавательный аспект урока изобразительного искусства складывается из следующих требований: учить и научить каждого ученика самостоятельно добывать знания, формировать умения и навыки, которые обеспечивают успешное выполнение деятельности.
По характеру подачи материала на уроках выделяются два типа методов: а) традиционные - объяснительно-иллюстративные и б) репродуктивные . К репродуктивным относятся следующие методы:
Метод проблемного изложения. Он является переходным от исполнительской к творческой деятельности. На определенном этапе обучения учащиеся еще не в силах самостоятельно решать проблемные задачи, а потому учитель показывает путь исследования проблемы, излагая ее решение от начала до конца. И хотя учащиеся при таком методе обучения не участники, а всего лишь наблюдатели хода размышлений, они получают хороший урок разрешения познавательных затруднений.
Частично-поисковый (эвристический) метод, сущность которого выражается в следующих его характерных признаках:
1) учитель организует не сообщение или изложение знаний, а поиск новых знаний с помощью разнообразных средств;
2) учащиеся под руководством учителя самостоятельно рассуждают, решают возникающие познавательные задачи, создают и разрешают проблемные ситуации, анализируют, сравнивают, обобщают, делают выводы и т. д.,
в результате чего у них формируются осознанные прочные знания. Метод получил название частично-поискового потому, что учащиеся
не всегда могут самостоятельно решить сложную учебную проблему от начала и до конца. Поэтому учебная деятельность развивается по схеме: учитель - учащиеся - учитель - учащиеся и т. д. Часть знаний сообщает учитель, часть учащиеся добывают самостоятельно, отвечая на поставленные вопросы или разрешая проблемные задания. Одной из модификаций данного метода является эвристическая (открывающая) беседа.
Сущность исследовательского метода обучения сводится к тому, что:
1) Учитель вместе с учащимися формулирует проблему, разрешению которой посвящается отрезок учебного времени. Деятельность учителя сводится
к оперативному управлению процессом решения проблемных задач.
2) Учащиеся самостоятельно добывают знания в процессе разрешения (исследования) проблемы, сравнения различных вариантов получаемых ответов. Средства для достижения результата также определяют сами учащиеся.
3) Учебный процесс характеризуется высокой интенсивностью, учение сопровождается повышенным интересом, полученные знания отличаются глубиной, прочностью, действенностью.
Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского |
||
Исследовательский метод обучения предусматривает творческое усвоение знаний. Его недостатки - значительные затраты времени и энергии учителей и учащихся. Применение исследовательского метода требует высокого уровня педагогической квалификации.
Структура, этапы и типы уроков
Цели и задачи урока, используемые методы определяют его структуру. Структура урока зависит также и от типа обучения: традиционное, развивающее, проблемное, программированное и т.д. Структура урока - это его состав, определенная последовательность этапов и взаимосвязь между ними. Вспомним знакомые всем этапы - организационный, проверка домашнего задания, подготовка к усвоению нового материала, объяснение нового материала, закрепление новых знаний, итог урока.
Различные типы уроков предполагают различную последовательность этапов.
Современный урок искусства - это во многом творчество не только педагога, но и ученика. Тенденции развития урока изобразительного искусства в школе, построенного на основе технологий развивающего обучения, активизирующих творческую инициативу, художественное восприятие и свободу самовыражения личности, в значительной мере расширили понимание форм классно-урочного обучения.
В практику вошли разнообразные типы уроков: урок-игра, проблемный урок, урок-восхождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-праздник искусств, урок-путешествие, урок-экскурсия, урокдиспут, урок-экскурсия, урок-конференция и др.
Определение учителем типа урока или сочетания нескольких типов - вопрос педагогической техники.
Проблемный урок
В педагогической практике проблемно-поисковая ситуация чаще всего понимается как изложение (обычно самим педагогом) для обсуждения двух или нескольких разных, в том числе и противоположных, точек зрения, среди которых в результате следует выбрать наиболее «верную» (как правило, с точки зрения педагога).
На самом деле, уже из самого определения понятия «проблема» (греч . - задача, теоретический или практический вопрос, требующий разрешения; задача, подлежащая исследованию) следует, что не всегда проблема - то, что должно быть решено. Иногда проблема обозначает то, что необходимо подвергнуть обсуждению (эмоциональ- но-эстетической оценке) - именно в этом состоит ее основной смысл (к примеру, так называемые «вечные» проблемы).
Важно понять, что источником, внутренним двигательным механизмом проблемы является противоречие (как основа действия), то есть конфликт, возникающий, как правило, именно на сущностном уровне проникновения в проблему. Специфика проблемного мышления сходна со спецификой художественно-творческого мышления, поэтому, моделируя возникновение, формирование и разрешение ка- кой-либо учебной проблемы на уроке, учитель моделирует образ мышления, характерный для художественного творчества и восприятия. В одном случае проблема наиболее ощутимо определяется в области содержания, а в других случаях - формы. Важно иметь в виду, что проблема, сформулированная в связи с содержанием, должна при разрешении иметь выход в область формы (выразительных средств), и наоборот. Например, в начальной школе можно предложить следующие проблемы: «Если б все на свете было одинакового цвета?» (Стихотворение Е. Руженцевой «Сказка про краски»), «Что делать, если художник пришел писать поляну цветов, а у него оказалось всего три краски?», «Рассердилось и ушло за горизонт солнце. Каким мы увидим весь мир?», «Если бы не было на свете художников? А если бы не было мастеров?» «Как передать пушистую шерстку котенка, нежные перышки цыпленка, твердые иглы ежа? Как изобразить “пушистое”, “нежное”, “веселое” и др.?», «А если школу построить как сказочный замок?». В средней школе проще всего начинать с «интеллектуальных» конфликтов, переводя их в сферу формального языка искусства.
Проблемный урок включает в себя:
1. организацию учащихся, их психологическую подготовку;
2. создание проблемной ситуации;
3. формулировку проблемы;
4. выдвижение гипотезы;
5. поиск решения проблемы;
6. обсуждение результатов;
Вам также будет интересно:
Беспокоят тянущие или резкие боли внизу живота, нерегулярные месячные или их отсутствие,...
Сладкий (болгарский) перец – овощная культура, выращиваемая в средних и южных широтах. Овощ...
Белокочанная капуста - низкокалорийный овощ, и хотя в зависимости от способа тепловой...
Отдел образования – это группа структурных подразделений: Аппарат:
Начальник отдела...
Русский язык сложен для иностранцев, пытающихся ее выучить, по причине изобилия слов,...
