Концертный зал Концертный зал имени Маклецкого Концертный зал Екатеринбургского музыкального кружка … Википедия

Концертный зал имени П.И. Чайковского в Москве - Концертный зал имени П.И. Чайковского один из крупнейших филармонических залов Москвы. Его здание на перекрестке Тверской улицы и Садового кольца было построено на месте, где в начале ХХ века располагался театр Буфф миниатюр Шарля Омона (1901),… … Энциклопедия ньюсмейкеров

- (ул. Декабристов, дом № 37) Сайт … Википедия

Концертный зал Чань Шунь это концертный зал, который находится в Центре Чань исполнительных видов искусства при Университете Британской Колумбии. Названный в … Википедия

Прежние названия … Википедия

Концертный зал имени Уолта Диснея … Википедия

Концертный зал имени Уолта Диснея Концертный зал имени Уолта Диснея (англ. Walt Disney Concert Hall) новейшая концертная площадка Лос Анджелеса, домашняя сцена Лос Анджелесского филармонического оркестра. Открыт 23 октября 2003 года … Википедия

Концертный зал имени Уолта Диснея Концертный зал имени Уолта Диснея (англ. Walt Disney Concert Hall) новейшая концертная площадка Лос Анджелеса, домашняя сцена Лос Анджелесского филармонического оркестра. Открыт 23 октября 2003 года … Википедия

Концертный зал Фестивальный Вид на Концертный зал со стороны Набережной Концертный зал «Фестивальный» культурно развлекательное учреждение в Центральном районе города Сочи, Краснодарский край, Россия. Построен по проекту архитекторов В.… … Википедия

Книги

• Концертный зал на колесах , Анатолий Шихатов. 504 стр В данной книге рассмотрены основные принципы конструирования высококачественных автомобильных аудио- и мультимедийных систем. Книга охватывает широкий кругвопросов: конструкция и…
• Концертный зал на колесах , Анатолий Шихатов. В данной книге рассмотрены основные принципы конструирования высококачественных автомобильных аудио- и мультимедийных систем. Книга охватывает широкий круг вопросов: конструкция и…

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Социальные аспекты культуры

УДК 725.812 + 304.3 А. Ю. Крамер*

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ КАК АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЪЕКТ В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

В статье рассматриваются некоторые теоретические проблемы описания концертного зала во взаимосвязи архитектурных и социокультурных аспектов. Предлагаются уточненное определение понятия «концертный зал» как архитектурного типа, а также четырехкомпонентная модель описания концертного зала в структуре культурного пространства.

Ключевые слова: концертный зал, концертная ситуация, архитектура, культурное пространство.

A. Yu. Kramer Concert hall as architectural object in cultural space

The article explores some theoretical issues concerning problems of description of "concert hall" concept in interrelations of its architectural and socio-cultural aspects. The recently verified definition of "concert hall" as architectural class and the four-component descriptive model for concert hall classification within cultural space are suggested.

Keywords: concert hall, concert, concert situation, architecture, cultural space.

Систематическому рассмотрению концертного зала как архитектурного объекта (сооружения определенного архитектурного типа) посвящена весьма обширная зарубежная литература. Многие из зарубежных исследователей также рассматривают концертный зал в связи с развитием музыкальной культуры Работ, посвященных отечественным концертным залам, на удивление мало, они фрагментарны и немногочисленны; систематическое рассмотрение архитектуры концертного зала во взаимосвязи с развитием отечественной музыкальной культуры практически отсутствует. Литература, посвященная концерту (как музыкальному жанру) и концертной жизни, чрезвычайно обширна как в отечественном, так и в зарубежном музыкознании, однако рассмотрение

* Крамер Александр Юрьевич - методист Центрf технического творчества и информационных технологий Пушкинского района Санкт-Петербурга, [email protected]

Вестник Русской христианской гуманитарной академии. 2015. Том 16. Выпуск 1

конкретных физических обстоятельств места создания или исполнения музыки не входит в предмет музыкознания (и тем самым выпадает из освещения) - равно как конкретика событий, имевших место в архитектурном сооружении, не входит в предмет истории архитектуры (с аналогичными последствиями). Кроме того, взаимосвязь и взаимозависимость архитектуры концертного зала и художественных, а также (более широкого круга) социокультурных обстоятельств находятся в междисциплинарном поле и требуют разработки такой исследовательской методологии, которая позволила бы вовлечь и адекватно включить в изыскание сведения из строительной физики, архитектурной акустики, истории «индустрии развлечений», социологии, истории права, истории техники и т. д.

Любой концертный зал - это архитектурный объект определенного типа, функции которого раскрываются только в момент события концерта, в связи с событием концерта и в конкретных художественных и социокультурных обстоятельствах. Говоря об «архитектурном типе», мы расширяем разработанное Ж. Н. Л. Дюраном и А. Х. Катремером де Кинси понятие, используем идеи Е. И. Кириченко и вводим в рассмотрение, помимо функциональности (в т. ч. градостроительной) историко-культурный контекст, «иначе говоря, тот содержательно-социологический аспект, который связывает утилитарную функцию зданий с функцией идейно-художественной» .

В России концертный зал (впрочем, и сам концерт как музыкальный жанр или как тип события) является порождением европейской культуры XVI-XVIII столетий; он был привнесен в Россию в ходе петровских (и особенно послепетровских) преобразований XVII-XVIII веков. На «внедрение» его в ткань отечественной культуры и дальнейшее развитие оказывали влияние как обстоятельства, общие для отечественной и мировой культуры, так и специфические для России.

В данной статье мы рассмотрим лишь некоторые обстоятельства, имеющие значение для рассмотрения концертного зала как комплексного явления культуры.

Концерт как публичная исполнительская форма существования музыкального искусства в европейской культуре присутствует с рубежа XVI-XVII вв (концерт как жанр музыкального произведения возник примерно в тот же период). Объем понятия «концерт» (как события) с течением времени значительно расширился. Так, в словаре аббата Феро (1765) концерт - это «собрание музыкантов, которые поют или играют на музыкальных инструментах» . Из монографии Е. Дукова (2003) читатель может узнать, что концерт - это «устойчивая поливариантная форма сценического существования искусства, феноменально неуловимая», для поэтики которой характерна «несвязанность с замкнутой и отграниченной площадкой» . Интересно, что, как бы ни трактовалось понятие концерта, в европейской культуре (по крайней мере со времен трактата М. Мерсенна «Harmonie Universelle» (1636)) постепенно формируется требование особых условий для места

концерта. Концертный зал как специализированное (сначала в социальном, а затем и в архитектурном смысле) общественное помещение для проведения концертов появился в Европе в последней трети XVII в., в России - во второй половине XVIII в. Что интересно, в музыкальных словарях и справочниках до последней четверти XIX в. статья «концертный зал» отсутствовала. Архитектурные же словари и справочники начинают выделять концертный зал как особое помещение только после выхода фундаментального двухтомника «Акустика» лорда Рэлея (1870).

До настоящего времени не существует общепринятого теоретического представления о том, такое концертный зал в архитектурном смысле. Если обобщить разрозненные определения признаков концертного зала с последней четверти XIX столетия и по наше время, мы получим следующее определение: концертный зал - это общественное помещение зального типа, отличающееся функциональным и конструктивным разделением единого объема на зоны исполнителей и слушателей и предназначенное для исполнения музыки на акустических музыкальных инструментах (и для слушания такой музыки). В версиях XX в. вторая часть определения выглядит так: «предназначенное для исполнения музыки на акустических или электронно-акустических инструментах и для слушания такой музыки без дополнительного звукоусиления».

В середине XVIII в. в Оксфорде появляется первое специализированное здание концертного зала, и далее в течение примерно столетия в Европе складывается специфический тип общественного здания, в котором, если следовать формуле Л. Салливана «форма следует функции» («Where function does not change form does not change» ), собственно помещение концертного зала является единственным и/или главным функциональным центром здания (в силу чего само здание получает имя «концертного зала»). Проходит столетие, и с середины XIX в. как в Европе, так и в России концертный зал оказывается местом систематических музыкальных «увеселений»; формируется массовая культура - и концертный зал выступает уже как фактор культурной политики (поначалу локальной), что в свою очередь формирует потребность в градостроительном осмыслении места строительства новых залов (таких как, к примеру, Concertgebouw в Амстердаме или Koncerthus в Стокгольме). К числу важных объективных факторов, способствовавших росту значения концертных залов, следует отнести все возрастающую мобильность концертантов и слушателей (особенно бурное строительство железных дорог в XIX в. и появление гражданской авиации в XX в.).

Концерт как событие за три с лишним века существования изменился весьма сильно, концертный зал как архитектурный объект в течение этого времени также претерпел изменения: расширился репертуар планировочных схем - однако в базовой своей части это все тот же единый объем с функциональным его разделением. По сути это означает, что архитекторы-проектировщики концертных залов ориентируются (помимо требований заказчика и строительных нормативов) на весьма стабильный «идеальный образ» не только внешней архитектурной формы здания в контексте городского пространства, но и на достаточно устойчивый «идеальный обобщенный

образ» звука, который будет воспринят внутри зала (это важное для архитектора сущностное различение «внутри» и «вовне» ). Д. Ховард и Дж. Ангус высказали гипотезу, согласно которой наиболее стабильным остается в культуре эстетический эффект специфического архитектурного структурирования объема концертного зала, порождающий «эффект двойного акустического преобразования», который заключается в следующем: звук порождается и преобразуется музыкальным инструментом, после чего попадает в зал и второй раз преобразуется его архитектурными элементами (а также декором, мебелью и естественными звукопоглотителями - слушателями). При этом и исполнители, и слушатели оказываются как бы внутри музыкального инструмента, которым становится зал во время концерта. Гипотеза весьма любопытная и достойная экспериментального подтверждения или опровержения.

Исследование концертного зала - это всегда в той или иной мере изучение восприятия самой обстановки концерта слушателем или исполнителем. Отечественные исследователи еще в 1985 г. заметили:

Когда архитектура сама по себе является объектом человеческого внимания, на психику тех, кто находится среди архитектурных произведений, влияет множество различных факторов, и выделить из них собственно архитектурные затруднительно. Но самое важное - определить характер эмоционального воздействия архитектуры как раз тогда, когда внимание направлено не на архитектуру, когда она играет роль фона .

Здесь есть тонкий момент психологического воздействия архитектуры на слушателя во время концерта, которому, к сожалению, в наши дни уделяется мало внимания. Проблема в том, что субъективные переживания могут быть прямо вызваны архитектурой, а могут и не быть. В оценках мы почти всегда имеем дело со смесью впечатлений от музыки, общей реакции аудитории, визуальности события, вплоть до удобства кресел или запахов, с поправками на самоцензуру и ожидания, «спекшихся» в единый образный конгломерат, в каждом случае нуждающийся в расшифровке.

Так, Р. Шуман пишет о Большом зале Дворянского собрания в Санкт-Петербурге, что он «роскошный» , - о чем идет речь: о роскоши отделки зала, мехах и бриллиантах аудитории, о «роскоши» акустики? Или вот еще пример. П. И. Чайковский писал в дневнике о концерте в честь открытия Карнеги-холла в присутствии пяти тысяч зрителей: «...освещенная и наполненная публикой, она (зала. - А. К.) имеет необыкновенно эффектный и грандиозный вид» . Казалось бы, все понятно и очевидно - если не забывать о том, что Чайковский видит зал с места дирижера (он принимал участие в концерте как приглашенная звезда) и если не учитывать его же запись в дневнике о репетиции тремя днями раньше: «Расположен оркестр в ширину всей громадной эстрады, вследствие чего звучность скверная, неровная» .

Проблема в том, что мы не можем сказать, как на самом деле (т. е. объективно) «звучал зал» (психоакустика как систематическая дисциплина возникла только в середине, а адекватные средства звукозаписи - в конце XX в.). Анализируя мемуары и письма музыкантов, а также рецензии критиков ХУШ-Х1Х вв, мы неизбежно будем иметь дело с вероятностной реконструкцией слушательской субъективности. Дело осложняется еще и тем, что музыкальная критика (до появления как минимум качественной звукозаписи) фиксировала акустические свойства концертных помещений в связи с музыкальными событиями либо в ситуациях однозначно безобразной акустики, либо в случаях открытия нового зала (отталкиваясь от определенных ожиданий и опыта).

Еще один пример. В 1900 г. Только что открытый Концертный зал И. Ма-клецкого в Екатеринбурге корреспонденту «Уральской жизни» напомнил «отчасти зал Кредитного общества в Петербурге» (чем именно - автор не уточняет). Очевидно, репортер предпочел сравнение с одним из престижных столичных камерных залов; однако проблема в том, насколько его собственный образ петербургского зала соответствовал опыту его провинциальных читателей (или существовавшему на тот момент у них образу «идеального зала»).

И здесь есть еще один тонкий момент. Концерт и концертный зал возникли в связи с появлением симфонического оркестра, первоначально в оперном театре, а затем ставшего самостоятельной исполнительской «единицей». При этом имплицитно существовавшее в ранней опере требование «сосредоточенности настроения, той же остроты и глубины реакции, которые на протяжении веков были особенностями восприятия духовного искусства» , предъявляемое к слушателю, сохранилось и для самостоятельной симфонической (и вообще инструментальной) музыки. Инструментальная («чистая») музыка сравнительно недолго оставалась «музыкой для слышания» - уже с первой трети XIX в. гастрольная практика «романтических виртуозов» обозначила поворот события концерта в сторону зрелищности. Концертные практики XX в. уравняли в правах концерт академической музыки, концерт, составленный из произведений массовых жанров, а также «сборный» концерт, в который могли включаться номера вплоть до цирковых (на конец XX в. выделялось семь основных типов концерта ). Как следствие - концертный зал обретает многофункциональные разновидности, а к концу XX в. многофункциональный зал становится наиболее используемым в архитектурной практике типом концертного сооружения.

Однако существует (на данный момент только в России, а до середины XX в. - практически повсеместно) единственная институция - консерватория, - сохранившая подход к слушанию музыки не как к «потреблению напоказ», а как к «поклонению». Причем этот подход воспроизводится как комплекс специфических практик, под которые создавались концертные залы самих консерваторий. В отечественной культуре, подчеркнем, это явление сохраняется и в наши дни, а в Европе и Америке позиции «поклонения музыке» сильно пошатнул авангард 1960-х гг. и главное - принципиально новая эстетика электроакустической и компьютерной музыки.

Тем не менее есть некоторые основания согласиться с Р. Тарускиным

в том, что концерт как событие временами действительно выглядит анахронизмом .

При этом все еще недостаточно изученной представляется связь между «событием концерта» и тем, где именно он происходит: когда на самом деле начинается концерт как событие: в момент начала звучания музыки, в момент входа зрителя в зал или сразу после пересечения им внешней границы здания?

Мы предлагаем расширить понятие «событие концерта» до «ситуации

концерта» (или «концертной ситуации»). Э. Гофман трактует понятие «ситуация» так:

Любое окружение, содержащее возможности взаимного наблюдения, которое

длится, пока два или более человека находятся в непосредственном физическом

присутствии друг друга, и распространяется на всю территорию, на которой это

взаимное наблюдение возможно .

В «концертную ситуацию» входят не только сам концерт, но и события, непосредственно предшествующие или следующие за ним, причем не только в концертном зале, но и в других помещениях вокруг него. Структура концертной событийности подчинена архитектурной упорядоченности концертного зала, с одной стороны, и системе правил поведения - с другой, что в целом дает нам описание концерта как определенного способа концертного взаимодействия.

Концерт и концертный зал - событие и архитектурный объект - взаимосвязаны и взаимозависимы; они должны рассматриваться как единое явление культуры. Исследовать эволюцию и воспроизводство концертного зала как архитектурного типа имеет смысл только в единстве архитектуры и концертной событийности в определенном культурном пространстве. В качестве методологической базы мы используем модель культурного пространства А. Быстровой , где различаются:

(а) Пространство реального мира - «территория, на которой существует, осуществляется и воспроизводится культура живущего сообщества» . Эта территория (имеющая географические координаты и размерность ) представлена в равной степени как природное (географическое, климатическое, ландшафтное) и архитектурное пространство, - прежде всего через концепты его «границ», «замкнутости» и «проницаемости» .

Применительно к концертному залу - это комплекс материальных архитектурных (а также строительных и градостроительных) решений и средств, в том числе: способы «навигации» внутри здания или в зале, акустическая среда зала, дизайн интерьеров, иные средства «сенсорного регулирования» (по терминологии К. Линча ).

(б) Пространство социума представлено в культуре в формах социе-тальности , таких как социальные институты, формы и способы

организации общества, - прежде всего через ценностные аспекты «общественного», «личного» и «публичного». Применительно к концертному залу - это различные аспекты городской музыкальной жизни, «свернутые» в способ взаимосвязи между концертом как публичным событием и концертным залом как общественным помещением. Для каждого концертного зала в любой социокультурной ситуации необходимо уточнять свойства самого помещения, определяющие «рамку сцены человеческого поведения» и взаимно определяемые ею. К таким свойствам относятся как минимум способы размещения музыкантов на сцене, способы взаимодействия артистов в процессе исполнения, территориальное разделение исполнителей и слушателей (включая реальную или воображаемую «красную линию» эстрады). В известной степени это также факторы взаимосвязи между планировкой концертного зала и актуальными правилами этикета («концертного церемониала», разного для разных типов концерта )

(в) Пространство коммуникативное (или информационно-знаковое)

выявляет «сущностную особенность человеческого мира - смысл» и представлено в культуре через знаковые системы, языки, формализмы, методы, структуры и функции, благодаря которым мир выступает как носитель информации и смысла . Применительно к концертному залу - это типичные архитектурные способы решения символических и/или функциональных «центров притяжения» в структуре зала/здания, с одной стороны, и способы «перемещения человека и ценного места навстречу друг другу» в контексте концертной ситуации - с другой.

(г) Интеллектуальное пространство (которое есть «результат культуры и ее условие» ) - пространство сознания (включая воображение, отыскание смысла, вопрошание, поиск ответа и иные формы мышления), в т. ч. эстетического, являющееся универсальным, в силу того, что оно «вобрало в себя и познание, и систему ценностей, и систему действий» . Одновременно это способы формирования и ретрансляции определенных культурных норм и идеалов, и прежде всего - образа «идеального» для данной социокультурной ситуации концертного зала (может быть описан с помощью категориального аппарата, разработанного К. Линчем для «образа города» (элементы, пути, границы, районы, узлы, ориентиры)). Это норма соответствия жанра исполняемой музыки акустическим свойствам помещения , а также стереотипы проектирования и архитектурного оформления. В этом же пространстве находятся философские, научные, психологические, критические и т. п. способы интерпретации содержаний концертной событийности.

При этом весь комплекс «культурного пространства концертного зала» находится во взаимодействии с широким спектром внешних по отношению к концертному залу социокультурных факторов: музыкальным образованием, концертным бизнесом, журналистикой и критикой, архитектурными конкурсами, юридическими и политическими обстоятельствами и т. д.

Как представляется, данная четырехкомпонентная модель описания может служить основой последующей типологии «культурного пространства концертного зала» через сочетание типа места концертной ситуации и типа

структуры концертной событийности. Предложенный метод комплексного описания концертного зала в контексте определенных культурно-исторических условий позволяет представить его и как особый архитектурный тип, отражающий и выражающий специфику культурного пространства концертного зала.

ЛИТЕРАТУРА

1. Быстрова А. Н. Проблема культурного пространства (опыт философского анализа). - Новосибирск: Изд-во СО РАН, 2004. - 240 с.

2. В добрый час! // Уральская жизнь. - 1900. - № 272 (03.10). - С. 2.

3. Гофман Э. Где находится действие // Гофман Э. Ритуал взаимодействия: Очерки поведения лицом к лицу. - М.: Смысл, 2009. - 319 с.

4. Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика XXI, 2003. - 256 с.

5. Забельшанский Г. Б., Минервин П. Б., Раппапорт А. Г., Сомов Г. Ю. Архитектура и эмоциональный мир человека. - М.: Стройиздат, 1985. - 207 с.

6. Кириченко Е. И. Романтизм и историзм в русской архитектуре XIX века (к вопросу о двух фазах развития эклектики) // Архитектурное наследство. - 1988. - Вып. 36. - С. 130-143.

7. Конен В. Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М.: Музыка, 1994. - 160 с.

8. Концертные залы / Под ред. М. Р. Савченко. - М.: Стройиздат, 1975. - 152 с.

9. Лапшина Е. Г. Архитектурное пространство: очерки. - Пенза: Изд. ПГУАС, 2005. - 127 с.

10. Линч К. Образ города. - М.: Стройиздат, 1982. - 328 с.

11. Раппапорт А. Г. К пониманию архитектурной формы: дис. ... д-ра искусств. - М., 2000. - 53 с.

13. Сапонов М. А. Русские дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана. - М.: Дека-ВС, 2004. - 344 с.

14. Чайковский П. И., Дневники. - М.; Екатеринбург: Наш дом - L"age d"homme У-Фактория, 2000. - 296 с.

15. Янковская Ю. С. Архитектурный объект: образ и морфология: автореф. дис. ... д-ра архитектуры. - М., 2006. - 56 с.

16. Beranek L. L. Concert halls and opera houses: musk, acoustics, and architecture. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Are You Listening? Experiencing Aural Architecture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr.Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. Buildings for music. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. A space for place in sociology // Annual Review of Sociology. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Listening to music: performances and recordings // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Vol. IV . - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4th ed. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

23. Schumacher P. The Autopoesis of architecture. - Vol. 1: The new framework for architecture. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

24. Sullivan L. H. The tall office building artistically considered // Lippincott"s Magazine - 1896. - N 57 (march). - P. 403-409.

25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

26. Venturi R. Complexity and Contradiction in architecture. 3rd ed. - NewYork: Museum of modern art, 1987. - 136 p.

Сегодня в мире существует огромное множество концертных залов, поражающих зрителей своей красотой, качественным светом и акустикой. А когда все эти важнейшие составляющие объединяются в одном здании, это не может остаться незамеченным. В нашем обзоре представлены 25 самых потрясающих концертных залов со всего мира, которые стоит посетить каждому театралу.

Семья создателя мультипликационной империи Уолта Диснея уже давно хотела построить в его честь достойное самых высоких оценок здание и пожертвовала на его строительство 50 миллионов долларов. В результате, с открытием очередного шедевра от Фрэнка Гери в 2003 году, главный город Калифорнии обрел свой новый символ. Стоит отметить, что помимо внешней выразительности, этот концертный зал обладает акустическими свойствами, которые во многом превосходят другие известные площадки в мире.

После многочисленных отказов и замораживания строительства еще на стадии проектирования главный театр Китая все-таки был построен в начале 2000-ых. Напоминающее то ли огромную каплю воды, то ли летающую тарелку, приземлившуюся в китайской столице, это невероятное сооружение сразу же полюбилось большинству местных жителей и гостям Поднебесной. Театр представляет собой куполообразную структуру длиной 212 метров и высотой около 47 метров, полностью сделанную из металла и стекла. Здание находится на поверхности искусственного озера, а входом в него служат подводные тоннели с прозрачным потолком.

Ультрасовременное здание оперного театра в центре Осло было построено по проекту всемирно известного архитектурного бюро Snohetta в 2007 году. Главной задачей архитекторов было органично вписать здание в городскую застройку, скалы Осло-фьорда и прибрежную территорию морского порта, связав при этом исторический центр города с современными кварталами. Главный зал театра рассчитан на 1364 места и имеет классическую форму подковы, что позволяет обеспечить самые высокие акустические характеристики. Главной особенностью театра стала наклонная крыша, плавно спускающаяся к земле. Ее очень быстро облюбовали местные жители, особенно велосипедисты и скейтбордисты.

4. Концертный зал "Альберт-холл" в Лондоне, Великобритания

Концертный зал "Альберт-холл" в Лондоне, Великобритания

Концертный зал "Альберт-холл" в Лондоне: интерьер зала

Самый престижный концертный зал Великобритании, лондонский "Альберт-холл", был построен в честь принца Альберта в 1871 году. О популярности этой площадки красноречивее всего говорят цифры - ежегодно в "Альберт-холле" проводится порядка 350 культурно-массовых мероприятий, включая концерты классической музыки, постановки опер и балетов, благотворительные концерты, церемонии награждения и банкеты. Фасад эллиптического в плане здания из красного кирпича украшен фризом с 16 скульптурами, каждая из которых символизирует определенную область науки и искусства. Венчает этот прекрасный памятник викторианской архитектуры огромный стеклянный купол на ажурном каркасе из чугуна.

Официальное открытие нового концертного зала в столице Дании состоялось в 2009 году. По задумке автора проекта, француза Жана Нувеля, концертный зал Копенгагена - это не только само здание театра, а целый музыкальный городок со специальными зонами рекреации - открытыми террасами, барами и ресторанами. Внутри крупного стеклянного объема находятся четыре оборудованных по последнему слову техники зала-студии, каждый из которых декорирована в своем неповторимом стиле. Самый большой зал вместимостью 1800 зрителей расположен на вершине куба. Сегодня копенгагенский концерт-холл считается самой дорогой музыкальной площадкой в мире.

6. Оперный театр "Аудиторио-де-Тенерифе" в Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания

Оперный театр "Аудиторио-де-Тенерифе" в Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания

Оперный театр "Аудиторио-де-Тенерифе" в Санта-Крус-де-Тенерифе: интерьер зала

Одно из самых узнаваемых зданий Испании, оперный театр "Аудиторио-де-Тенерифе" - результат творческого процесса Сантьяго Калатравы. Строительство одного из самых значительных и известных произведений современной архитектуры было завершено в 2003 году. Масштабы этого здания просто поражают воображение - одна только крыша достигает 100 метров в длину и весит порядка 350 тонн. Здание театра включает в себя два зала - органный (1616 мест) и камерный (424 места). Любопытно, что войти в помещение театра можно с двух сторон. Также "Аудиторио-де-Тенерифе" предоставляет своим посетителям возможность провести время в гармонии с природой на специальных террасах с видами на море.

Строительство театра и концертного зала в Тайване завершилось в 1987 году. Появление столь важных объектов культуры послужило переломным моментом в истории не только Тайваня, но и всего Китая. Театральный комплекс включает в себя непосредственно два здания театра и концертного зала, а также художественные галереи, магазины, рестораны, библиотеку и большую мемориальную площадь. Программа мероприятий этого культурного центра представляет собой невероятное разнообразие - от театра Кабуки до шекспировской драмы, от оперы Верди до африканских танцев, от американского джаза до латинского танца и т.д. Также на территории тайбэйского комплекса проходят и встречи высокопоставленных чиновников и дипломатов.

8. Концертный и выставочный зал "Рудольфинум" в Праге, Чехия

Концертный и выставочный зал "Рудольфинум" в Праге, Чехия

Концертный и выставочный зал "Рудольфинум" в Праге: интерьер зала

Главная концертная и выставочная площадка Чехии, зал "Рудольфинум", была открыта в центре Праги в 1885 года. Свое название зал получил в честь австро-венгерского принца Рудольфа, который лично участвовал в торжественной церемонии открытия. В здании "Рудольфинума" расположены несколько музыкальных залов: зал Дворжака, радующий слух своей великолепной акустикой, а также зал Йозефа Сука и зал Кубелки. В стенах этого заведения проходят концерты классической музыки и художественные выставки.

9. Концертный зал "Дом музыки" в Порту, Португалия

Концертный зал "Дом музыки" в Порту, Португалия

Концертный зал "Дом музыки" в Порту: интерьер зала

Концертный зал "Дом музыки" был построен в центре города Порту по проекту голландского архитектора Рема Колхаса в 2005 году. Внешне это современное здание напоминает огромный усеченный куб, который многие люди в шутку сравнивают с кусочком рафинада. Однако интерьеры "Дома музыки" удивляют еще больше - внутренние стены примыкают друг к другу и пересекаются под совершенно немыслимыми углами, а в каждом помещении открываются невероятные перспективы. Главный зал, в котором выступают три оркестра, вмещает немногим более 1200 зрителей. Помимо этого, в "Доме музыки" есть дополнительная аудитория на 350 человек и репетиционные помещения.

10. Концертный зал "Карнеги-холл" в Нью-Йорке, США

Концертный зал "Карнеги-холл" в Нью-Йорке, США

Концертный зал "Карнеги-холл" в Нью-Йорке: интерьер зала

Концертный зал "Карнеги-холл", расположенный в центре Манхэттена, был построен в 1891 году. Сегодня - это одна из самых престижных площадок для исполнения классической музыки. "Карнеги-холл" включает в себя три зала общей вместимостью - 2804 места. Здание реконструировалось и обновлялось дважды - в 1983 и 2003 годах. За всю историю существования этой "музыкальной мекки" в ее стенах выступали такие легенды классической музыки, как Дворжак, Штраус, Чайковский, Рахманинов, Стравинский и многие другие.

Роскошный дворец изящных искусств, возведенный в мексиканской столице в 1934 году, представляет собой образец смешения архитектурных стилей боз-ар и ар-деко, о чем свидетельствуют стены из каррарского мрамора и невероятная пышность декора. Значительную часть этого великолепного здания занимают концертные залы оперного театра. Неслучайно многие туристы посещают Дворец исключительно с целью увидеть и услышать лучшие оперные и балетные постановки в исполнении мексиканских артистов. Также в состав этого ансамбля входят музей архитектуры и национальный музей изящных искусств.

Дортмундский оперный театр, официально открывшийся в 1966 году, считается одним из крупнейших культурных заведений Германии. В театральной труппе работают более 500 сотрудников, что также является для Германии рекордом. Весьма необычное по форме здание дортмундской оперы состоит из главного зала, небольших репетиционных помещений, кафе и ресторанов.

Здание Академического театра оперы и балета было построено в столице Азербайджана, городе Баку, в 1959 году. Здание театра в готическом стиле было возведено в историческом центре города на средства бакинского миллионера Маилова. В 1959 году здание стало называться Академическим театром оперы и балета. В нем представлена классическая схема планировки объекта подобного типа - есть небольшая вестибюльная группа, зрительный зал на 1281 место и сцена. Для многих людей до сих пор остается загадкой, как столь крупный объект был возведен за каких-о 10 месяцев.

14.

Центр музыкального образования "Сейдж Гейтсхед" в Гейтсхеде, Великобритания

Центр музыкального образования "Сейдж Гейтсхед" в Гейтсхеде, Великобритания

Центр музыкального образования "Сейдж Гейтсхед", расположенный в одноименном городе на северо-востоке Англии, был построен в 2004 году по проекту легендарного британского архитектора, барона Нормана Фостера. Структура этого суперсовременного сооружения формируется при помощи двух главных элементов - гнутого стекла и нержавеющей стали. "Сейдж Гейтсхед" в основном состоит из 3 залов: большого (1700 мест), для основных концертов, малого (400 мест), для меньших по масштабу мероприятий, и холла. Остальную часть комплекса занимают бары, кафе и медиатека.

Большой театр, построенный в 1825 году на Театральной площади в Москве - одно из самых древнейших культурных сооружений среди ныне действующих. За период своего существования это потрясающее здание дважды горело и пережило около 7 реконструкций, что говорит о его значимости. В процессе проектирования первого здания Большого театра в 1821 году принимали участие сразу несколько известных архитекторов - Бове, Жилярди, Михайлов и Мельников. Именно им принадлежит общий структурный замысел Большого, который хоть и не в полной мере, но сохранился до наших дней. Тогда, как и сейчас, в плане театр представлял собой достаточно компактный прямоугольный объем с выдвинутым вперед портиком с колоннадой. Большой театр считается одним из главных достопримечательностей и гордостью не только Москвы, но и всей России.

16. Музыкальный театр "Метрополитен-Опера" в Нью-Йорке, США

Музыкальный театр "Метрополитен-Опера" в Нью-Йорке, США

Музыкальный театр "Метрополитен-Опера" в Нью-Йорке: интерьер зала

Один из самых престижных в мире, театр "Метрополитен-Опера" существовал еще с 1880 гг, однако свою нынешнюю прописку в центре исполнительных искусств Линкольна на Манхэттене получил лишь в сентябре 1966 года. В состав этого легендарного комплекса входят: большой зрительный зал, рассчитанный на 3900 зрительских мест, и три вспомогательных площадки. Важнейшими декоративными элементами в интерьере театра служат монументальные фрески знаменитого художника-эмигранта Марка Шагала.

17. Концертный зал "Арфа" в Рейкьявике, Исландия

Концертный зал "Арфа" в Рейкьявике, Исландия

Концертный зал "Арфа" в Рейкьявике: интерьер зала

Возведенный в 2011 году современный концертный зал с весьма оригинальным названием "Арфа" стал первым по-настоящему крупным культурным объектом в европейской стране, более других пострадавшей от экономического кризиса и суровых погодных условий. Безусловно, главной изюминкой проекта талантливого архитектора из Дании Олафура Элиассона стал восхитительный фасад из стеклянных блоков, переливающихся разными цветами. Помимо роскошного и современно оформленного зрительного зала, в "Арфе" расположены кафе, галереи и музей театра.

Центр искусств, построенный по проекту архитектора Роя Граундса в 1984 году в Мельбурне, представляет собой культурный комплекс, состоящий из театральных площадок и концертных залов. Всего в комплексе есть два театральных зала, главный из которых вмещает 600 человек, и два концертных (1200 и 400 человек). Также в Центре проходят различные выставки, приоритетной целью которых является современное направление в искусстве.

19. Концертный зал "Яйцо" в Олбани, США

Концертный зал "Яйцо" в Олбани, США

Концертный зал "Яйцо" в Олбани: интерьер зала

Строительство главного концертного зала столицы штата Нью-Йорк завершилось 1980 г. Необычное здание в форме яйца находится на центральной площади города Олбани Эмпайр-Стейт-Плаза, среди самых разных государственных учреждений. Столь необычная форма концертного зала в сочетании со строгостью объемов соседней застройки, сделали "Яйцо" главным символом и туристической достопримечательностью столичного города. В здании театра разместилось два зала. Один из них рассчитан на 450 посетителей, а другой - на 980.

Концертный зал в Берлине, выполненный в 1821 году по проекту Карла Фридриха Шинкеля в неоклассическом стиле, также, как и Большой театр в Москве, считается одним из самых древних культурных сооружений в мире. Как и его московскому собрату, Концертному залу в Берлине пришлось пережить многое - крупный пожар, поджоги, угрозы сноса и множество реконструкций. Фасад берлинского концертного зала представляет собой пример классической ордерной системы с колоннами, а интерьеры как фойе, так и самого зала поражают уровнем деталировки мельчайших художественных элементов. Акустика в берлинском зале - одна из самых лучших в мире.

Строительство новой сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге завершилось в 2011 году и обошлось государственной казне в рекордные 22 млрд. рублей. Проект канадского бюро Diamond & Schmitt Architects, по которому и был сооружен новый корпус Мариинки, был выбран лично директором театра, прославленным дирижером Валерием Гергиевым. Не так давно маэстро признался, что несмотря на продолжительность строительства (10 лет) и колоссальные финансовые затраты, он остался доволен своим выбором и проделанной работой, ведь Мариинка-2 – это "самое современное и соответствующее мировому уровню общественное здание в России."

22. Концертный зал "Рой Томсон-Холл" в Торонто, Канада

Концертный зал "Рой Томсон-Холл" в Торонто, Канада

Концертный зал "Рой Томсон-Холл" в Торонто: интерьер зала

Концертный зал "Рой Томсон-Холл" был построен в Торонто в 1982 году. До проведения реставрационных работ в 2002 году зал вмещал более 2800 зрителей, а после нее - 2630. Оригинальное сферическое помещение выгодно отличает аскетизм форм и «холодная» акустика, что связано с главенствующими в дизайне бетонными конструкциями. Центральное место в планировке зала принадлежит гигантскому органу на 5207 труб конструкции канадца Гэбриела Ни.

23. Театр "Эспланада" в Сингапуре

Театр "Эспланада" в Сингапуре

Театр "Эспланада" в Сингапуре: интерьер зала

Театр "Эспланада" был построен в бурно развивающемся Сингапуре в 2003 году и уже стал одним из его символов. Фактически, "Эспланада" - это комплекс из двух полусферических залов вместимостью 1600 и 2000 зрителей, двух дополнительных студий, крупного торгового центра и театра под открытым небом. Помимо своей главной функции, театральный ансамбль порой служит в качестве места для проведения переговоров, выставок и конференций. Любопытно, что театр и концертный зал объединены между собой единым вестибюлем, в котором располагается вход в торговый центр.

Сиднейский оперный театр, построенный в 1973 году по проекту датского архитектора Йорна Утцона в стиле экспрессионизм, считается одним из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира. Также сиднейская опера - это самая главная достопримечательность целого континента. Два крупнейших свода из раковин образуют потолки двух главных залов: Концертного и Театра Оперы. В других залах потолки образуются с помощью более мелких сводов. Парусообразные оболочки крыш придают театру уникальность. 28 июня 2007 года здание оперного театра в Сиднее обрело статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Венская государственная опера была построена в 1869 году. К сожалению, в тяжелые годы оккупации Австрии (1938-45 гг.) театр переживал серьезный упадок интереса. В 1945 году при бомбардировке австрийской столицы здание театра было разрушено. На его полное восстановление ушло около 10 лет. Помимо оперных и балетных постановок, в этом комплексе ежегодно проводятся театрализованные балы-маскарады.

Как и вся архитектура вобщем, архитектура концертных залов и театров постоянно меняется, становясь все более свободной и необычной, в чем можно убедиться из наших материалов , и .

Концертный зал имени П. И. Чайковского , расположенный на Триумфальной площади ― один из крупнейших концертных залов России. Это главная концертная площадка Московской филармонии, вместимость которой 1505 мест.

Творческая жизнь на месте современного здания началась еще в первые годы ХХ века. Именно здесь с 1901 года располагался театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренера Шарля Омона, позже ― театр легкого жанра Зон, а после революции ― Театр РСФСР. В 1922 году здание было передано ТИМу ― Театру имени Всеволода Мейерхольда. 10 лет здесь шли знаменитые спектакли Мейерхольда: «Мистерия-буфф» Маяковского, «Ревизор», «Горе уму» (по комедии А. Грибоедова «Горе от ума») и другие. В 1932 году ТИМ переехал в помещение нынешнего театра имени Ермоловой, а в здании на Триумфальной площади началась серьезная перестройка и реконструкция для переоборудования его в концертный зал. В 1940 году была закончена внутренняя отделка. Архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, возглавившие работу по перестройке здания, в целом сохранили прежнюю планировку. Во вновь открытом зале был установлен старинный орган немецкой фирмы «Э. Ф. Валькер», прежде находившийся в Санкт-Петербурге в Соборе святых Петра и Павла на Невском проспекте (в 1860-е годы XIX века на нем играл П. И. Чайковский).

Открытие нового концертного зала Московской филармонии, получившего имя П. И. Чайковского, было приурочено к 100-летию со дня рождения композитора. 12 октября 1940 года в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Александра Гаука и Константина Иванова прозвучали Шестая симфония, «Франческа да Римини», 1-я часть Первого фортепианного концерта, арии из опер и романсы. Уже первый филармонический сезон в Концертном зале имени П. И. Чайковского принес залу всесоюзную известность.

В годы Великой Отечественной войны филармоническая жизнь не прекращалась. Концерты шли, несмотря на осадное положение Москвы, порой даже под звуки сирены воздушной тревоги (в подвале КЗЧ было бомбоубежище, куда спускались слушатели во время налетов фашистской авиации). Зал почти не отапливался, но артисты выступали всегда только в концертных костюмах. Очевидцам запомнились два уникальных концерта осени 1941 года: один - на крыше здания, для зенитчиков, другой - на перроне станции метро «Маяковская» после торжественного заседания, посвященного 24-й годовщине Октябрьской революции. За время войны здесь прошли более 1000 концертов. Мероприятия посетили более 2 млн. зрителей.

После войны в Концертном зале имени П. И. Чайковского кроме музыкантов академического направления стали выступать мастера эстрады, драматические актеры, танцевальные коллективы. Здесь проходили Всесоюзные конкурсы балетмейстеров и артистов балета и даже международные шахматные турниры, а в 1947 году снимался фильм «Первая перчатка». В зале все чаще стали давать концерты зарубежные исполнители: здесь выступали практически все гастролировавшие в нашей стране мировые музыкальные знаменитости. С 1962 года на сцене филармонического зала стали проводиться прослушивания Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

В 1950 году над сценой зала было водружено лепное изображение Герба СССР - варианта с 16 ленточками (по числу союзных республик, входивших тогда в состав СССР). В наши дни публика Концертного зала имени П. И. Чайковского имеет возможность видеть старый «сталинский» герб - украшение интерьера и напоминание о прошлом.

Важным событием сезона 1958-1959 гг. стало открытие нового органа, построенного специально для зала имени П. И. Чайковского чехословацкой фирмой «Ригер-Клосс». Инициатором его последующих реконструкций в 1970 и 1977 годах стал солист Московской филармонии, выдающийся музыкант-просветитель Г. Гродберг.

В начале ХХI века зал стал позиционироваться как главная концертная площадка Московской филармонии. Здесь проходит около 300 концертов в год, которые посещают более 350 тысяч москвичей и гостей столицы. Значительно шире и многообразнее стала палитра концертов и фестивалей, которые проводит в зале Московская филармония. Именно зал Чайковского стал площадкой для проведения эксклюзивных циклов Московской филармонии, среди которых «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Европейские виртуозы в Москве», «Звезды мировой оперы в Москве» и ряд других. Здесь проходили концерты фестивалей к со дня рождения 175-летию П. И. Чайковского (2015), к 110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2016), к 85-летию Родиона Щедрина (2017).

В сезоне 2004-2005 гг. в зале были проведены реставрационные работы, после чего изменилась пространственная концепция зала: теперь можно легко разобрать партер и разместить на этом месте оркестр, освободив сцену для оперных постановок. Таким образом, был дан старт «оперному движению» на обновленной сцене КЗЧ.

Важным в современной истории Концертного зала имени Чайковского оказался 2008 год. В это время была значительно улучшена акустика зала (установлены специальные акустические щиты); начались работы по восстановлению исторического облика фойе. В процессе реставрации был обнаружен и восстановлен мраморный пол, сохранившийся еще с 1930-х годов, а впоследствии «спрятанный» под перекрытиями более позднего времени.

Приметами новейшего времени стало оборудование фойе электронными мониторами, на которых можно познакомиться с афишами будущих мероприятий, а также увидеть трансляции концертов.