Шедевры великого постимпрессиониста Ван Гога ожили на огромных мерцающих экранах под сопровождение классической музыки — с 1 января в Петербурге работает известнейшая мультимедийная выставка «Ван Гог Alive». Выставка «Ожившие полотна» Ван Гога будет радовать посетителей до 14 мая 2017 года.

С 1 января по 14 мая 2017 года выставка открыта на площадке Первого проекционного музея «Люмьер-холл», расположенного в здании самого крупного в России старинного газгольдера XIX века, можно увидеть более 300 картин и рисунков художника.

Картины оживают на глазах, и посетители словно оказываются внутри полотен гениального нидерландского художника-постимпрессиониста благодаря уникальному способу подачи.

Изображения настолько яркие и реалистичные, что посетитель погружается в эпоху того времени. Для этого, кроме репродукций живописца, в выставке использованы изображения той действительности, что окружала Ван Гога при жизни и служила источником вдохновения художника. Кроме того, показ картин сопровождается текстовыми разъяснениями. Все в купе это создает уникальную возможность для неповторимого опыта, динамичной игры чувств и ощущений.

Напомним, что уже более миллиона человек уже посетили выставку «Van Gogh Alive» в Сингапуре, Стамбуле, Анкаре, Тель-Авиве, Сантьяго, Будапеште и США. Выставка была создана австралийской компанией Grand Exibitions. Экспозицию уже демонстрировали в Америке, Турции, Сингапуре и Израиле. Проект показывали в Москве, в центре дизайна ArtPlay.

Напомним также, что в 2014 году с 28 мая по 30 октября выставка уже была открыта для посетителей на Конюшенной площади. Специально для этой экспозиции на площади построили огромный шатер. В нем было более 3 000 репродукций Ван Гога и изображений, связанных с его жизнью и творчеством. Выставку посетили более 10 000 петербуржцев.

Адрес : Набережная Обводного канала дом 74Ц

Стоимость : 450 рублей по будням; 500 рублей в выходные

Стоимость для льготных категорий граждан: 350 рулей в будни; 400 рублей в выходные

Национальный музей Прадо, Мадрид
04.04.2017 - 10.09.2017

В музее Прадо в апреле откроется выставка коллекции Испанского общества Америки, которая объединит произведения испанского, португальского и латиноамериканского искусства, собранного за пределами Иберийского полуострова. В экспозицию войдут самые значительные предметы искусства: археологические находки, произведения исламского и средневекового искусства Испании, шедевры Золотого века - периода с XVI до XVII века, когда страна переживала великий культурный расцвет, живопись XIX и XX веков, а также искусство Латинской Америки со времен колонизации до XX века. Выставка разделена на секции, в первых двух будет размещаться искусство Испании и Латинской Америки - римская скульптура, керамика и стекло, ткани и ювелирные изделия (и христианские, и исламские), а также произведения эпохи Ренессанса и барокко. Особое внимание уделят испанской и колониальной живописи. Этажом выше разместится зал с испанской живописью XIX и XX веков и большая портретная галерея.
Испанское общество Америки было основано в 1904 году в Нью-Йорке Арчером Хантингтоном, коллекционером и поклонником испанской культуры. Оно было одновременно публичной библиотекой, музеем и образовательным учреждением, а его задачей стало распространение испанской и португальской культуры, изучение языков, истории, литературы и искусства.

Hispano islamic bowl,1375-1425

TALAVERA DE LA REINA, 1500-1599

Эта выставка - отличная возможность познакомиться с испанским искусством от древности до наших дней. И конечно, чтобы его понять, нужно повторить историю, ведь именно на Иберийском полуострове греческое, римское и византийское наследие вступили в противостояние с арабскими традициями, и в результате сформировалось яркое и самобытное искусство.
Сайт: museodelprado.es

Открытие музея Лувр Абу-Даби, Абу-Даби

В этом году в Абу-Даби откроется свой Лувр - настоящий музейный город на воде. Он состоит из 55 небольших секторов под куполом с сияющей иллюминацией. «Город-музей» архитектора Жана Нувеля - это улицы, площади и каналы, а выставочное пространство располагается не только внутри, но и снаружи павильонов. Коллекция для музея собирается с 2012 года и включает в себя не только предметы арабского искусства, но и классическую европейскую живопись. Сотрудничество французских музеев с эмиратом позволило создать новый центр культурного притяжения, который будет открыт для всех. Лувр станет местом открытий и образования в Арабских Эмиратах, а также будет играть важную социальную роль. Диалог между арт-объектами, скульптурой и живописью позволит посетителям найти исторические связи между культурами по всему земному шару. А на первых выставках в музее покажут коллекции Пита Мондриана, Ива Сен-Лорана и Пьера Берже и других.

Здание Лувра Абу-Даби

Здание Лувра Абу-Даби

Osman Hamdi Bey, A young emir studying, 1878

Equestrian Portrait of Maharao Sheodan Singh of Alwar, 1863

Так что тем, кто соберется в отпуск в ОАЭ, представится отличная возможность совместить безмятежный отдых на пляже и знакомство с актуальными трендами мира искусства.
Сайт: louvreabudhabi.ae

«За звездами. Мистический пейзаж от Моне до Кандинского»

Музей Орсе, Париж
14.03.2017 - 25.06.2017

Художники на протяжении всей истории пытались убежать от реальности и приблизиться к тайнам мироздания. Явление мистицизма существовало во всех религиях и объединяло людей всех континентов. Рубеж XIX–XX веков отмечен ростом урбанизации и популярностью материализма, поэтому многие художники, разочарованные в традиционной религии, обращались к мистике, и в это время сформировалась европейская символическая живопись. В экспозицию вошли произведения из Европы, Скандинавии и Северной Америки. Одна из главных и известных картин - «Звездная ночь в Арле» Винсента ван Гога. Также здесь собраны другие европейские художники рубежа XIX–XX веков (Гоген, Дени, Ходлер, Мунк, Климт и ван Гог) и мастера канадской школы 1920–1930-х (Лорен Харрис, Том Томсон и Эмили Карр и даже Джорджия О’Кифф).

Vincent van Gogh, The starry night over the Rhone,1888

Georgia O"Keeffe. Lake George, Autumn, 1927

Перед посещением можно почитать французских символистов, например Шарля Бодлера и Лотреамона. Как и любое искусство, живопись символистов - это сообщение, процесс расшифровки которого может быть очень увлекательным.
Сайт: musee-orsay.fr

«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности»

Третьяковская галерея на Крымском Валу
19.04.2017 - 23.07.2017

Выставка Джорджо де Кирико в Москве станет его первой масштабной ретроспективой в России. Де Кирико - один из самых ярких художников итальянского авангарда и изобретатель метафизической живописи, предвестницы сюрреализма. Художник помещал обыденные предметы в ирреальное пространство, создавая контраст между реалистичным изображением, искаженной перспективой и выдуманным миром. Именно его работы вдохновляли Сальвадора Дали и Рене Магритта. В Москву привезут около 100 произведений живописи, графики, скульптуры и театральные костюмы, которые художник создал для постановки Сергея Дягилева к балету «Бал» в 1929 году. В экспозицию также войдут архивные материалы и фотографии. Своими экспонатами поделились Фонд Джорджо и Изы де Кирико, парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта и другие.

Giorgio de Chirico, The Red Tower. 1913

Giorgio de Chirico, Plaza. 1913

Стоит прочесть «Гебдомерос», роман авторства самого де Кирико, который привел в восторг сюрреалистов.
Сайт: tretyakovgallery.ru

Ретроспектива Такаси Мураками

Музей современного искусства «Гараж», Москва
Сентябрь 2017 года

Осенью в Москву привезут первую ретроспективу Такаси Мураками, одного из самых известных современных японских художников. Такаси изучал традиционную японскую живопись нихонга в Токийском университете изобразительных искусств. В своем творчестве он обращается к более современным продуктам японской поп-культуры - аниме и манге. Именно ему принадлежит изобретение стиля Superflat - японской живописи свойственна плоскостность, и эту особенность он использует. В экспозицию также войдет традиционная японская живопись и графика из собрания Пушкинского музея и Музея искусства народов Востока. В «Гараже» будут представлены работы Мураками с 1990-х годов, а сама выставка покинет пределы музея и разместится на Площади искусств в парке Горького.

Takashi Murakami, 727. 1996

Takashi Murakami, Fower Matango. 2006

Перед посещением стоит почитать о классическом японском искусстве, чтобы разглядеть намного больше смыслов за яркими арт-объектами. Также рекомендуем познакомиться с японской литературой - например, «Похвалой тени» Дзюнъитиро Танидзаки, где автор сравнивает японскую и европейскую культуры.

Венецианская биеннале современного искусства

13.05.2017 - 26.11.2017

Темой 57-й Биеннале в Венеции станет «Viva Arte Viva» («Да здравствует живое искусство»). Выставка последовательно раскрывается перед зрителем и увлекает его в путешествие, где каждый павильон рассказывает свою историю. Россию здесь будут представлять художники Гриша Брускин, Саша Пирогова и арт-группа Recycle. Тема павильона - «Театр жизни и смерти». Recycle мастерски обыгрывают «мусор» цивилизации, превращая его в произведения искусства. Также они работают с брендами и символами, например в Paradise Network буква F (от Facebook) становится изваянием в форме креста, а разнообразные барельефы напоминают о Древней Греции, только тема у них другая - общество потребления. Художники Recycle сочетают классические приемы и провокационные темы в своих работах и наверняка смогут удивить даже искушенного зрителя.

Recycle, Paradise network.

Recycle, Reverse. 2010

Перед поездкой в Венецию, кроме путеводителей, рекомендуем почитать «Историю искусства» Эрнста Гомбриха - в ней очень простым и увлекательным языком дается объяснение самых сложных тем изобразительного искусства. А также внимания заслуживает книга «Измы. Как понимать современное искусство» Сэма Филлипса, который помещает произведения в нужный контекст и тем самым дает ключ к их пониманию. Биеннале определенно стоит посетить хоть раз, чтобы стать участником самой актуальной дискуссии. А еще там будут проходить «открытые столы», где каждый сможет узнать больше о творчестве художников и разделить обед с друзьями.
Сайт: labiennale.org

Christian Dior

Музей декоративного искусства, Париж
06.07.2017 - 07.01.2018

В доме Dior продолжаются мероприятия в честь 70-летнего юбилея, и одним из значительных событий 2017 года станет ретроспективная выставка Christian Dior в Музее декоративных искусств в Париже. Она будет построена по классическому принципу: главными темами станут жизнь и творчество одного из последних великих модельеров ХХ века. За годы работы Кристиан Диор возвел моду в ранг искусства, стал настоящим художником и сотрудничал и дружил с самыми талантливыми современниками, среди которых были Ман Рэй и Жан Кокто. Диор начинал свою карьеру в качестве иллюстратора для модных журналов - после кризиса 1929 года молодой галерист остался без средств. Первая коллекция произвела фурор в 1947 году. Зрители как будто снова оказались в Belle Époque, забыв о послевоенной экономии и дефиците тканей. Возрождение уже знакомых силуэтов и абсолютно новый, архитектурный подход к крою сделали модельера известным на весь мир, а изобретенный им new look популярен до сих пор.

Выставка понравится всем поклонникам моды и тем, кто интересуется ее историей. Она обещает быть одной из самых подробных в этом году. Перед посещением рекомендуем полистать альбомы Dior для вдохновения, а также почитать о нем - например, книгу «Dior: The New Look Revolution» или «Кристиан Диор» Шарлотты Синклер.
Сайт:

К сожалению, событие День Ван Гога в ARTPLAY уже прошло. Оставьте свой e-mail, чтобы больше никогда не пропускать любимые мероприятия.

Подписаться

О выставке

Почти год прошел с нашумевшей акции «на лабутэнах» на выставке Ван Гога. И мы решили вспомнить о любимом художнике снова — 16 декабря в ARTPLAY пройдет «День Ван Гога». Мы проведем трехчасовой йогамарафон в мультимедийном зале в сопровождении картин великого голландца; покажем выставку «От Моне до Малевича. Великие модернисты», частью которой является Ван Гог; а также и устроим кинопоказы — днем все желающие смогут посмотреть фильм «Музей Орсе», где в числе прочего хранятся полотна Ван Гога, а вечером — киношедевр «Ван Гог. С любовью, Винсент». Этот уникальный фильм был полностью нарисован маслянными красками в стилистике полотен Ван Гога и исследует загадочные обстоятельства смерти живописца.

1. Йога под Ваг Гога (11.00 — 14.00)
В январе прошлого года на мультимедийной выставке «Космос. LOVE» с ошеломительным успехом прошел космический йога-марафон. В окружении мультимедийных проекций выставки участники марафона отправились в бескрайние просторы Вселенной, не покидая коврика для йоги. 16 декабря нас ждет новый эксперимент — мы перенесемся во французский городок Арль, где Винсент Ван Гог написал множество своих картин и погрузимся в творчество художника в буквальном смысле. Ведь у йоги и искусства много общего — как художник, так и практикующий йогу стремятся достичь гармонии. У Ван Гога есть цитата, которая как нельзя более отражает путь йогина: «Великие вещи совершаются соединением незначительных действий». Практикуя каждый день, мы совершенствуемся сами и делаем лучше этот мир.

Йога-марафон — это массовый спортивно-развлекательный ивент, проходящий раз в два месяца под руководством профессиональной команды сообщества YOGA_METHOD. Участники находятся в непрерывном потоке практики йоги, тогда как ведущие инструкторы сменяют друг друга, привнося своё видение построения тренировки и характерные для них элементы занятий. Йога-марафон проводят три инструктора: два постоянных ведущих, Михаил Павлов и Михаил Поморов, а также специально приглашённый гость, широко известный в России и мире преподаватель йоги — Анна Сологуб (Aniko). Участие в марафоне не требует специальной физической подготовки, уровень сложности выбирается самим участником. Также для более глубокого погружения в практику неотъемлемой частью йога-марафонов является музыка в живом исполнении известных диджеев и музыкантов. Целью мероприятия является популяризация йоги и распространение идеи здорового образа жизни. Марафон «Йога под Ван Гога» пройдёт при поддержке блога «Жизнь в стиле йоги» (@_yoga_lifestyle_) и под музыку DJ Architech.

2. Мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты» (14.00 — 20.00)
Выставка модернистов — это путешествие в мир искусства конца XIX — начала XX вв., когда культура и общество переживали настоящую революцию. Каждый год приносил в повседневность новые достижения — граммофоны, кинотеатры, пишущие машинки, электричество, самолеты, телефоны, рентген. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. Искусство остро реагировало на происходящее. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» — экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр.
В это время начинают рваться связи между реальностью и ее изображением на холсте — от копирования окружающего мира художники переходят к сотворению миров собственных.

3. Кинофильм «МУЗЕЙ ОРСЕ» (16.00 — 17.00)
90 мин., 2011 год, Франция, телеканал ARTE

К своему 25-летию музей Орсе подвергся перестройке, но его история выходит далеко за привычные музейные рамки. Расположенный на левом берегу Сены в самом центре Парижа, напротив Лувра, он является прекрасным образцом архитектуры XIX века. Орсе, изначально спроектированный для Государственного совета, был сожжен во время Парижской коммуны. В 1900 году Орсе был перестроен в железнодорожную станцию и встречал посетителей Всемирной выставки, а затем — бывших заключенных в 1945-м. С 1986 года великолепное пространство из стали превратилось в витрину крупнейшей в мире коллекции работ импрессионистов и постимпрессионистов, среди которых шедевры Мане, Дега, Курбе, Моне и Ренуара. Ныне Орсе — одно из самых полных собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850-1910 гг., а также место проведения спектаклей, концертов, кинофестивалей.

4. Кинофильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» (20.00 — 22.00)
Что побудило голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога покончить с собой? Вопрос, которым перманентно задается эта картина — причем картина в прямом смысле слова. Это первый в мире фильм, нарисованный масляными красками, — его создатели заказали 115 художникам 62 450 картин в технике Ван Гога, а также поместили на экран 94 полотна самого мастера. Результат превзошел ожидания. Однако лента Дороты Кобели и Хью Велчмана не только дерзкий визуальный эксперимент, но и попытка разобраться в том, что же произошло с легендарным художником, — расследованием причин его неожиданного самоубийства занимаются позировавшие для Ван Гога почтальон Рулен (Крис О’Дауд) и его сын (Дуглас Бут). Кинопоказ в ARTPLAY — это последний шанс увидеть фильм на широком экране. Лента уходит из проката в начале декабря.

5. Тату от Ван Гога.
Резиденты ARTPLAY - студия Tattoo Station разработала несколько эскизов минималистичных татуировок в стилистике Ван Гога. В течение дня все желающие в порядке живой очереди смогут совершенно бесплатно украсить свое тело такой тату.

Цена билета 1000 рублей
В цену входят все перечисленные события. Сохраняя билет, вы можете покидать зал и возвращаться.

Полное описание

Почему Ponominalu?

Не откладывайте покупку

Покупайте в интернете

Скидки и подарки

Почему Ponominalu?

У Ponominalu заключен договор с выставкой на реализацию билетов онлайн. Все цены на билеты официальные.

Не откладывайте покупку

Покупая билеты в последний момент, вы рискуете не попасть на выставку.

Покупайте в интернете

Покупая билеты заранее, вы экономите время и делаете это в комфорте. Сразу после оплаты вы гарантируете себе посещение выставки.

Скидки и подарки

Кроме того, вы получите предложения от партнеров со скидками и подарками.

Artplay. Центр дизайна Артплей

В центре Artplay проходят перфомансы и выставки, семинары, лекции и мастер-классы, фестивали и концерты, вечера, посвященные искусству. Кроме того, в этом креативном пространстве созданы рабочие места, где каждый желающий может творить и общаться с коллегами.

Около 200 помещений, среди которых шоу-румы и магазины, студии и мастерские, кинотеатры, книжные магазины, концертные и выставочные залы,открыты для посетителей. И везде проходят развлекательные и обучающие мероприятия, купить билеты без сервисного сбора на которые можно в кассах ponominalu . ru . Не только о насыщенной афише и плотном расписании мероприятий в Artplay тепло отзываются гости и заядлые посетители. Нравится всем и атмосферное кафе на крыше, где можно отдохнуть, обсудить новую информацию или просто вкусно перекусить, наблюдая за проезжающими мимо поездами.

Artplay похож на крохотный городок искусств, со своим ритмом жизни и инфраструктурой. Дружеская и легкая атмосфера лишь добавляет желания вернуться сюда на очередную оригинальную выставку или программу. Примечательно, что на все мероприятия установлена весьма демократическая цена, что привлекает и молодежь, и взрослых.

Культурно-развлекательный и одновременно деловой центр рад принять людей, находящихся в творческом поиске и помочь им определиться. Очень часто Artplay посещают именитые художники и дизайнеры, фотографы, музыканты, архитекторы.

Благодаря своей площади и способности быстро перевоплощаться, Artplay отлично подходит и для созерцательного отдыха, и для семейного времяпровождения, и для шумных party.

Всей популярности и признательности центр Artplay добился весьма быстро. Многие посетители с удовольствием оставляют собственные описания этой площадки.

Время работы центра Artplay

Центр открывается в 11 утра и работает до 22.00. Точное время начала мероприятий и их продолжительность указаны в афише.

Как добраться до Крыши Artplay

Самый оптимальный способ доехать до Artplay - метро. Центр находится в пешей доступности от станции «Чкаловская», от которой нужно двигаться в сторону Садового кольца и Курского вокзала. Ориентируйтесь на трамвайные пути, идя вдоль которых, Вы не заплутаете. Многочисленные таблички с указанием направления движения помогут найти заветное место. Точный адрес Artplay - Нижняя сыромятническая, 10.

Фотография — с официального сайта Artplay.

О выставке

Выставка, завоевавшая успех по всей России, теперь в Ростове: «Ван Гог - ожившие полотна» в «ДонЭкспоцентр»

С 5 по 15 октября в «ДонЭкспоцентр» состоится громкая премьера - мультимедийная выставка «Ван Гог - ожившие полотна».

Экспозиция, имевшая ошеломительный успех во многих городах России, которую посмотрели более 1 000 000 человек, станет ярким событием в культурной жизни ЮФО. Это настоящий интерактивный музей, пропитанный духом и атмосферой всемирно известного творца.

Великий нидерландский художник является одним из ярчайших представителей постимпрессионизма. Его работы оказали большое влияние на живопись 20 века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Картины Ван Гога - самые дорогие произведения искусства. Они являются желанными лотами любого аукциона. Каждый человек их легко узнает с первого взгляда.

Мультимедийное представление «Ван Гог - ожившие полотна» позволит раскрыть всю силу искусства при помощи новейших технологий. Масштабное мультимедийное шоу перенесет посетителей в удивительный мир Ван Гога, чтобы понять, кем же он был — великим мастером, безумным гением или же несчастным творцом, обречённым на вечное одинокое скитание

Уникальность выставки заключается в сосредоточении работ Ван Гога в одном месте, в то время, как оригиналы этих полотен хранятся в частных коллекциях и музеях по всему миру. Более 300 картин: французские пейзажи, японские мотивы и неповторимые звездные ночи.

Подобный формат выставки вызовет новый интерес к искусству, изменит его восприятие. Это новый взгляд на шедевры великого художника, которые буквально оживут на глазах любопытных зрителей.

Еще масштабнее, еще вместительнее, чем выставка «Айвазовский - ожившие полотна».

На 10 дней «ДонЭкспоцентр» превратится в настоящий музей Ван Гога: посетителей ожидают красочные фотозоны, интересные мастер-классы по живописи в технике Ван Гога, также будет организована работа арт-кафе.

Аванзал, предваряющий мультимедийную экспозицию, расскажет посетителям об интересных фактах биографии и творческих открытиях художника. Интерактивные экраны и тачскрины позволят пытливым гостям исследовать путь Ван Гога и, возможно, разгадать тайну его гения.

Выставка «Ван Гог - ожившие полотна» пройдёт с 5 по 15 октября в «ДонЭкспоцентр» (пр. М. Нагибина, 30).

Часы работы выставки: в будние дни с 11:00 до 20:00, в выходные дни с 11:00 до 21:00

Вход платный.

Приобрести билеты и узнать подробную информацию можно на сайте проекта: vangogrostov.ru

Закрытый пресс-показ для представителей СМИ «Завтрак с Ван Гогом» состоится 5 октября в 10:00. Предварительную аккредитацию журналистов ведет Екатерина Гурова по тел. 8-960-447-12-71 или по эл.почте:

Мы проведем трехчасовой йогамарафон в мультимедийном зале в сопровождении картин великого голландца;

Покажем выставку «От Моне до Малевича. Великие модернисты», частью которой является Ван Гог;

Устроим кинопоказы – днем все желающие смогут посмотреть фильм «Музей Орсе», где в числе прочего хранятся полотна Ван Гога, а вечером – киношедевр «Ван Гог. С любовью, Винсент». Этот уникальный фильм был полностью нарисован маслянными красками в стилистике полотен Ван Гога и исследует загадочные обстоятельства смерти живописца.

Все желающие совершенно бесплатно смогут сделать минималистичные татуировки в стилистике Ван Гога.

Йога под Ван Гога

11.00 – 14.00

В январе прошлого года на мультимедийной выставке «Космос. LOVE» впервые прошел космический йога-марафон. В окружении мультимедийных проекций выставки участники марафона отправились в бескрайние просторы Вселенной, не покидая коврика для йоги.
16 декабря нас ждет новый эксперимент – мы перенесемся во французский городок Арль, где Винсент Ван Гог написал множество своих картин и погрузимся в творчество художника в буквальном смысле. Ведь у йоги и искусства много общего – как художник, так и практикующий йогу стремятся достичь гармонии. У Ван Гога есть цитата, которая как нельзя более отражает путь йогина: «Великие вещи совершаются соединением незначительных действий». Практикуя каждый день, мы совершенствуемся сами и делаем лучше этот мир.

Йога-марафон - это массовый спортивно-развлекательный ивент, проходящий раз в два месяца под руководством профессиональной команды сообщества YOGA_METHOD. Участники находятся в непрерывном потоке практики йоги, тогда как ведущие инструкторы сменяют друг друга, привнося своё видение построения тренировки и характерные для них элементы занятий. Йога-марафон проводят три инструктора: два постоянных ведущих, Михаил Павлов и Михаил Поморов, а также специально приглашённый гость, широко известный в России и мире преподаватель йоги – Анна Сологуб (Aniko). Участие в марафоне не требует специальной физической подготовки, уровень сложности выбирается самим участником. Также для более глубокого погружения в практику неотъемлемой частью йога-марафонов является музыка в живом исполнении известных диджеев и музыкантов. Целью мероприятия является популяризация йоги и распространение идеи здорового образа жизни. Марафон «Йога под Ван Гога» пройдёт при поддержке блога «Жизнь в стиле йоги» (@_yoga_lifestyle_) и под музыку DJ Architech.

14.00 – 20.00

Выставка модернистов – это путешествие в мир искусства конца XIX - начала XX вв., когда культура и общество переживали настоящую революцию. Каждый год приносил в повседневность новые достижения - граммофоны, кинотеатры, пишущие машинки, электричество, самолеты, телефоны, рентген. Одновременно с промышленной революцией мир потрясали политические перевороты и войны. Искусство остро реагировало на происходящее. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм» - экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр.

В это время начинают рваться связи между реальностью и ее изображением на холсте - от копирования окружающего мира художники переходят к сотворению миров собственных.

Кинофильм «Музей Орсе»

16.00 – 17.00

К своему 25-летию музей Орсе подвергся перестройке, но его история выходит далеко за привычные музейные рамки. Расположенный на левом берегу Сены в самом центре Парижа, напротив Лувра, он является прекрасным образцом архитектуры XIX века. Орсе, изначально спроектированный для Государственного совета, был сожжен во время Парижской коммуны. В 1900 году Орсе был перестроен в железнодорожную станцию и встречал посетителей Всемирной выставки, а затем - бывших заключенных в 1945-м.

С 1986 года великолепное пространство из стали превратилось в витрину крупнейшей в мире коллекции работ импрессионистов и постимпрессионистов, среди которых шедевры Мане, Дега, Курбе, Моне и Ренуара.

Ныне Орсе – одно из самых полных собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850–1910 гг., а также место проведения спектаклей, концертов, кинофестивалей.

Кинофильм «Ван Гог. С любовью, Винсент»

20.00 – 22.00

Что побудило голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога покончить с собой? Вопрос, которым перманентно задается эта картина - причем картина в прямом смысле слова. Это первый в мире фильм, нарисованный масляными красками, - его создатели заказали 115 художникам 62 450 картин в технике Ван Гога, а также поместили на экран 94 полотна самого мастера. Результат превзошел ожидания. Однако лента Дороты Кобели и Хью Велчмана не только дерзкий визуальный эксперимент, но и попытка разобраться в том, что же произошло с легендарным художником, - расследованием причин его неожиданного самоубийства занимаются позировавшие для Ван Гога почтальон Рулен (Крис О’Дауд) и его сын (Дуглас Бут). Кинопоказ в ARTPLAY – это последний шанс увидеть фильм на широком экране. Лента уходит из проката в начале декабря.

Тату от Ван Гога

Резиденты Artplay – студия Tattoo Station разработала несколько эскизов минималистичных татуировок в стилистике Ван Гога. В течение дня все желающие в порядке живой очереди смогут совершенно бесплатно украсить свое тело такой тату.

Цена билета 1000 рублей
В цену входят все перечисленные события. Сохраняя билет, вы можете покидать зал и возвращаться.
При покупке билета до 1 декабря действует специальная early bird цена - 700 рублей.